本书内容包括：第一部分介绍了原画设计的概念与创作流程、设计内容及原画师需要具备的素质等内容。同时，对动画时间与节奏的处理、原画设计的基础知识进行讲解，为后续内容的学习提供了理论基础。第二部分主要讲解原画设计的10项常用设计技法，对角色动作的表演技巧进行深入的讲解，学生掌握原画设计的基本技法和表演技巧，使所创作的动画角色

本书深入剖析了印染技艺的非遗价值，探讨如何更好地保护和传承这些传统技艺，让更多人认识到印染艺术的重要性。书中对我国印染艺术的历史沿革、地域特色和重要的印染工艺类型进行了系统梳理，帮助读者全面了解印染艺术的发展脉络。

本书主要探究硬笔书法的传承与发展，硬笔书法教育的重要性与实践，分硬笔字探源，硬笔书法的重要性，楷书、行书、隶书、篆书、草书硬笔字教学，硬笔书法教学案例，硬笔作品创作要素，硬笔书法的个人风格研究，硬笔书法气韵，硬笔书法砺德，硬笔书法作品范图。本书重点解决写好规范汉字这一难题，其衍生的笔画曲折灵动与当下印刷体有着天壤之别，

本书是一本讲述楷书书写的图书，以图文并茂的形式，采用生动的案例分析，对楷书的临摹与创新思维做了分析和探讨，提出楷书的创作研究应该在“传统基础上创新”。全书由七个章节构成，从楷书的笔法基础、历史演变，到楷书的产生、发展、变化，总结并分析了楷书的笔法变化、构形基础、演变规律、创作方法等内容。

本书是唐英先生的陶艺作品集，收录了其具有代表性的当代陶瓷艺术作品80件。这些作品内容与形式和谐一致，重视对艺术情感的表达，达到了辩证统一的境界，传递了具有哲理性的艺术思考。本书既是优秀陶瓷艺术创作成果的展示，也能表现出作者较为完善的现当代陶艺美学思想，兼具审美价值与学术价值。唐英，四川美术学院陶瓷艺术专业原主任、教授，

本书涵盖了梁雷教授的音乐创作、学术研究以及跨学科合作的成果。书稿结构清晰，分为上下两篇，上篇收录了梁雷的各类文章、演讲、对话及创作说明，下篇则集中了学者们对其作品的研究与评论。

本书是一本专注于法语艺术歌曲的学术与实践指南，旨在帮助声乐学习者、钢琴合作者以及表演专业教师更好地理解和演绎这一重要的声乐体裁。书中通过对法语艺术歌曲历史背景的分析，结合诗词和语音的内容与特色，提供了对发音、语调及歌词意义的详细解析，帮助演唱者和钢琴合作者更好地掌握法语的语音特点，准确表达歌曲的情感。并着重解读声乐与钢

本书为2017年国家社科基金艺术学项目“中国传统音乐形态分析基础术语运用解析研究”的成果，旨在系统梳理、归纳和提炼中国传统音乐形态分析术语。通过对宫调、旋律、曲体、节拍、音色、润腔等音乐形态的分析，结合经典音乐作品实例，本书试图构建一套完整、客观且具实操性的术语体系。

本书中探讨了音乐人类学的历史化转向，强调历史音乐人类学在音乐学研究中的重要性，并提出了“历史田野”的概念，结合中国音乐研究的实践经验，展示了历史音乐人类学的“中国经验”。

本书为顾炳鑫先生的数篇重要讲稿和文章的集萃，用文字结合创作，以他的亲身实践和不懈探索，由浅入深地论述了连环画创作专业的特性、功能和规律，由表及里地介绍了创作的具体过程和要领，由此及彼地分析了众多作品的范例，使人们得以了解并熟悉连环画创作的专业常识，富有启发性、示范性和指导性。