《设计基础》以培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人为目标，引入合作企业的正能量素材为教学内容，注重课程育人，有效落实“为党育人、为国育才”的使命。共有三篇七章，分别是：平面构成部分，包含认识平面构成、点线面的种类和特征、平面构成的组合形式；色彩构成部分，包含认识色彩构成、色彩构成的应用；立体构成部分，包含认识

希腊神话是人类文明童年期的作品，“人神同性”的特点使它呈现出一种截然不同的气质，其中一些经典的形象和场景被艺术家反复刻画和描绘。本书选取了宙斯与赫拉、勒达与天鹅、欧罗巴与公牛、达娜厄与黄金雨等十六个研究对象，借助图像学、符号学、叙事学、阐释学和传播学的相关方法，进行了希腊神话经典艺术形象风格化构筑的分析，探析了艺术风格

设计色彩（第二版）(高等院校艺术设计专业精品系列教材、“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材）

本书深入浅出地讲解AIGC艺术设计的基础知识与实际应用。全书共8章，包括艺术设计的新语境：AI的介入、AIGC艺术设计初探、AIGC艺术设计工具、AIGC艺术设计中的风格迁移、AIGC艺术设计中的提示词、AIGC艺术设计应用实战、Lora模型训练应用实战、AIGC艺术设计的思考与展望。本书将理论与实践相结合，实用性强，

本书以“提取—表达—应用”为主线，涵盖二维设计基础概述、元素、关系、形式、肌理、色彩及应用七章内容，引导读者从设计的基础元素出发，逐步深入到设计的实际应用中，形成完整的学习路径，掌握二维设计基础理论与技能。本书注重基础性与实验性引导，通过安排一系列基础性训练、基础课题设计以及引导性强的应用项目设计范例，帮助学习者逐步建

本书从“经验”视角出发，以各类艺术现象为研究对象，通过分析中西方哲学、美学、心理学方面对经验的理解来纵向打开“经验”一词，再将泛化的生活经验上升为艺术经验，使“艺术”的理论内涵不脱离“经验”，从而开辟一条艺术经验论阐释的路径，形成艺术的经验论。通过对历史上有关经验与艺术的阐释的梳理，对艺术进行重新阐释、重新认识、重新定

“艺术”（Art）概念产生于18世纪中期的西方，艺术定义问题属于一个现代性问题。艺术定义问题在西方也经历了一个从自发到自觉的演变过程。在西方,明确把艺术定义作为一种研究任务是从英美分析美学开始的。从分析美学视角看来，20世纪西方美学对艺术定义的探讨大致可分为三个大的阶段，即本质主义、反本质主义、新本质主义。它们分别对应

广西壮族民歌作为一种具有深厚文化底蕴的民间艺术形式，其审美特性源于独特的文化生态环境。从文化生态理论的视角出发，挖掘广西壮族民歌的鲜明特色、多元文化与艺术土壤；探究壮族民歌编词与唱腔的词韵音韵、主题与情感的丰富交织以及功能与价值的传承发展；分析广西壮族民歌艺术审美特性的变迁探索。通过构建民歌人才传承培育体系、提升现代生

任何艺术品最终都必须通过传播活动才能延续。经典作为历史流传物，彰显了艺术传播学的理论价值所在：艺术品在后世的魅力直接表现为传播时间的持久性与传播空间的延展性。本书参照传播学的分析五要素布局谋篇，力图通过完整的传播“图示”来展现经典建构的另类轨迹。全书以中国古典小说和传统戏曲中的经典文本为案例基础，希望通过以小见大的文本

本书以设计学的基本问题和总体框架为重点，对设计的概念、设计的方法、现代设计的发展历程、设计的主要门类、设计师的基本素质等内容进行了全面梳理和分析，旨在凸显设计学基本知识之间的关联，帮助学生建立对设计学科和相关专业的总体认识，初步树立学生完整的设计观，为其后续进行各专业的学习和实践建立较坚实的理论基础。本书针对创新型、复