本书以“立德树人”为宗旨，以工匠精神传承为抓手，按照剪纸、烙画、刺绣的传统工艺流程，以任务引领、行动导向、理实一体化、能力为本，每个训练项目对应传统工艺的传承和创新。本教材分三个模块十五个训练项目，分别介绍了剪纸、烙画、刺绣传统工艺流程和创新实践。

在全球化浪潮冲击下，对非物质文化遗产的保护与传承迫在眉睫。湖南，这片文化沃土孕育出桑植民歌、靖州苗族歌谣、澧水船工号子等众多璀璨的音乐类非遗瑰宝。本书深入剖析湖南音乐非遗在高校教育中的传承发展情况，通过实地调研与深度访谈，展现了高校课程建设现状，提出了数字化保护等创新策略，助力非遗融入现代教育体系。

本书以探讨现代主义艺术转型过程中大地艺术的形成以及与社会现实的互动为出发点，一方面，在现有资料的基础上，以各时期关于大地艺术的展览、评论、理论、作品为脉络，分析了大地艺术的形成过程；另一方面，则是以艺术家所处的时代、社会、文化为背景，以理论研究、创作实践为线索，系统地考察了从事大地艺术创作的艺术家们在不同时期、不同地区

本书通过鉴赏各类影片，分析电影中声音与画面同剧情的发展相互融合并相互作用产生的艺术综合效果，在欣赏过程中探析影片的艺术美。

公共艺术并非通常意义上的艺术风格或艺术流派，而是一种较为复杂的、基于后现代语境下的文化现象，是伴随着全球城镇化而发展起来的具有公益性的社会文化福利。公共艺术不仅艺术形式多元，而且远远超出了艺术美学的范畴，与城市文脉、大众文化、社会经济乃至意识形态形成关联。本书结合公共艺术的溯源、发展历程和主要艺术形式，通过具有代表性的

本书主要内容包括：绪论、关于问题的认知、基于问题意识的设计思维、问题发现的方法、基于问题发现的设计方法构建、基于问题发现的案例实证。

本书全方面、多层次、多维度地展开了戏剧基础知识的梳理。在纵向呈现上，由浅入深地概括了戏剧从古希腊酒神祭祀剧至21世纪后现代戏剧的发展历程；在横向剖析上，铺开了戏剧编剧、演员、导演的创作方法与审美特性；还借演员与观众、观众与舞台、演员与舞台的三者关系探索了观演中的“割裂”与“融合”。

本书辑录元代43篇重要画论及题跋，元代画论在继承前代的基础上又有新的发展，强调以意写形、注重笔墨情趣和画家的主观情感表达，对后世绘画理论和实践产生了深远影响。

本书内容有：论语论画、尔雅释画、庄子论画、韩非子论画、吕氏春秋论画、考工记论画等。

本书开篇从“识经”视角出发，提出以下问题：何为书印艺术？为何要有书印艺术？书印艺术的意图是什么？围绕这三个问题，结合“下笔有神、落墨为格、奏刀金石、书印心痕”四个维度，分述书印艺术美的“解经”之途，研讨传统汉字文化的物质呈现，系统介绍了书法和篆刻所蕴含的艺术之美，旨在拓宽读者视野，培养其健康的审美观念和审美能力。文末提