本书从当代“大视觉”领域的品牌视觉、产品包装、动漫及文创设计等角度出发，分类展示了近百个中外优秀设计案例。这些案例将民族文化传统性与时代性相结合，并进行专业点评剖析，旨在探讨和总结“中国元素”“再设计”的创意创新方法和规律。本书结合大量当代设计实践案例进行剖析，为设计师、高校艺术类专业师生及艺术设计爱好者提供了“中国元

本书将人体结构进行拆解，将学习人体绘制需要掌握的知识简化，通过简易的几何体或几何图形组合来讲解人体绘制中比较难懂的结构原理。

本书是为小朋友设计的创意涂画书。全书共5章：首先介绍了点、线、面的基本概念，让小朋友打下牢固的绘画基础；然后介绍了各种图形的创意应用以及图形与点线面的创意结合，进一步提高小朋友的动手能力；接着介绍了人物的画法，帮助小朋友画出个性化的人物形象，展示自己的创造力和想象力；最后介绍了如何画出身边常见的事物，让小朋友学会用绘画

本书主要包括4个章节的内容，第1章讲解了在学习创作音乐之前需要做的准备工作，第2章讲解了音乐三要素——节奏、和弦与旋律，第3章是音乐创作的实际操作部分，第4章讲解了如何作词，以及如何提升自己的音乐创作技能。

本书是作者从中西方美学对比研究角度，对中国传统书法美学理论进行创造性探索，结合7年在北京大学开设书法美学通选课及对中国书法美学进行深入研究基础上，从美学视角，梳理了中国书法自殷商甲骨文、西周金文、秦汉篆书，到后来的隶书、草书、行书、楷书的发展进程，并以简明、扼要、优美的语言向大众阐述了书法何以美，如何美。同时，书中以高

本书旨在为钢琴教育者和学习者提供一套系统、实用的教学方法和技巧培养策略。本书首先介绍了钢琴艺术的起源与发展，强调了钢琴演奏技巧培养的重要性以及教学方法探索的必要性。接着，详细阐述了钢琴演奏的基本理论，为读者打下坚实的理论基础。本书的重点在于对技巧培养与教学方法的分析上，结合不同演奏技巧的训练，探讨了以学生为中心的各种教

本书共6章：第1章“这是一个创意新起点”，介绍作者创意的起源和如何开启想象空间；第2章“摄影的左思与插画的右想”，介绍摄影与插画的共性，各种开脑洞的方法，以及插画在照片中的表现手法；第3章“摄影篇”，介绍摄影师在拍摄前的准备工作、需要了解的一些理论知识；第4章“插画篇”，介绍一些在照片上绘制插画的知识及技巧；第5章“1

本书以时间序列为纲，介绍了从新石器时代至清代陶瓷艺术的发展历程。在各章的概述部分，对不同时期的中国陶瓷造型、陶瓷装饰、陶瓷釉料、制瓷技术所形成的内在原因，结合当时的自然环境、政治背景、文化发展、市场需求，以及中国当时的对外贸易等因素，从不同时期中国人的哲学思想、审美经验的变化等在陶瓷艺术上的折射和反映展开种种分析。通过

本书分西方篇和中国篇两大部分，共八章。主要内容包括：发轫之始：早期键盘音乐的发展；理性之声：巴洛克时期与古典主义时期钢琴音乐；诗意激情：浪漫主义时期钢琴音乐等。

本书共分为七章，内容涵盖了创意设计的起源与发展、“五感”体验与设计、自然与设计的和谐、文化与设计的对话、设计技巧与创意灵感、从概念到现实的实践飞跃，以及设计的未来趋势。