本书为2017年国家社科基金艺术学项目“中国传统音乐形态分析基础术语运用解析研究”的成果，旨在系统梳理、归纳和提炼中国传统音乐形态分析术语。通过对宫调、旋律、曲体、节拍、音色、润腔等音乐形态的分析，结合经典音乐作品实例，本书试图构建一套完整、客观且具实操性的术语体系。

本书中探讨了音乐人类学的历史化转向，强调历史音乐人类学在音乐学研究中的重要性，并提出了“历史田野”的概念，结合中国音乐研究的实践经验，展示了历史音乐人类学的“中国经验”。

本书为顾炳鑫先生的数篇重要讲稿和文章的集萃，用文字结合创作，以他的亲身实践和不懈探索，由浅入深地论述了连环画创作专业的特性、功能和规律，由表及里地介绍了创作的具体过程和要领，由此及彼地分析了众多作品的范例，使人们得以了解并熟悉连环画创作的专业常识，富有启发性、示范性和指导性。

本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。而《折出好设计2》进一步介绍了扭绞、编织、盘绕、撕扯等12种技巧，无需折纸或纸艺经验即可轻松掌握。书中每种技巧都配有白纸示范，并展示不同颜色、厚度、质地的纸张效果，最后，书中还展示了设计师如何将这些技巧应用到服装、家具

《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》是中央芭蕾舞团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外的经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段，为孩子量身打造具有中芭特色的规范化、系统化的学习体系。为了更好地达到艺术性及寓教于乐的效果，我们特邀作曲家为教材专门

本书稿是中国艺术研究院研究生院2025届研究生毕业作品集，分美术卷及设计卷。收录了美术学系、设计学系创作研究型博士、艺术硕士共100余人的作品200余件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法、篆刻、陶艺、摄影、数字媒体等专业。

本书是中国艺术研究院电影电视研究所举办的2024中国艺术研究院电影电视评论周论文集，集结了中国影视研究领域近60位专家学者在评论周开幕式及各个论坛中具有代表性的论文。全书分为新时代十年的中国电影发展新时代十年的中国电视艺术发展电影的文学性探赜三大板块，收录文章多为本届评论周的讨论重点，即总结文艺工作座谈会召开十年来中国

《贾德森舞蹈剧场：表演的痕迹》是英国舞蹈史家拉姆西伯特（RamsayBurt）对后现代舞蹈的深度研究，在视觉艺术发展的脉络中重新审视了20世纪60年代初在曼哈顿下城贾德森纪念教堂上演的激进实验舞蹈，探讨了崔莎·布朗、史蒂夫·帕克斯顿、伊冯·雷纳及其同人开创的全新艺术理念：他们以

《乐府传声》刊刻于清代乾隆十三年(1748)，作者徐大椿在继承前代曲论研究基础上，观察清代前期演唱实践，对声腔演唱进行系统研究后写作而成。《乐府传声》在清代时便被视为曲学重要著作，也可视为我国第一部较系统论述声腔演唱之声学专著，它标志着中国乐论中声学研究已有独立的理论著述。本书采文献考证方法，依据中国古代音乐文献、各朝

这是一个叫皮卡的男孩，快乐而又波折的成长漫画故事书。皮卡在出生前就因医生误诊而差点丧命，出生后还没来得及享受父母爱护，就被送回老家做了半留守儿童；好不容易在乡下闯出了他的一片天地，又忽然被带回北京上学。皮卡就这样在各种碰撞中，哭哭闹闹、蹦蹦跳跳地长大了。他始终以一个孩子的纯真、善良、友爱面对一切，不断实现自我成长。