20世纪对中国人而言是翻天覆地、惊心动魄的100年。这100年中，岭南文化呈现出丰富多样并与众不同的特点和面貌，是南国璀璨明珠。“20世纪岭南艺术史”丛书只在总结、梳理、研究这一时期的岭南文化，并将成果展现给新时代。《20世纪潮州弦诗乐发展史》作为“20世纪岭南艺术史”丛书的其中一册，意在反映、总结、梳理20世纪潮州弦

中国学校音乐教育哲学思想的演变历程，是中国音乐教育不断适应特定历史时期文化生态的过程。中国古代乐教崇尚“礼乐教化”，近代音乐教育“美感”“德性”并重，新中国初期以“政治为中心”，改革开放后走向“多元兼容”。不同时期的音乐教育哲学思想，既有对中外音乐教育观念的继承与借鉴，也有对中外音乐教育哲学理论的融合与创新，体现了中国

全书从哲学、美学的角度对早期印度音乐及其音乐观念进行了全面的阐述，为人们了解印度音乐文化的古老根基做出了独特的贡献。刘易斯·罗威尔（LewisRowell）从吠陀时代到13世纪，对印度音乐的调式、音阶、模式、节奏、手势、形式模式和体裁进行了重构，与其说这是一部历史，不如说是一部对印度辉煌音乐遗产的主题分析与解读。作者借

本书是牛津大学出版社为大学各学科写作课程策划出版的一系列学科写作简明指南中的一本，该丛书作者都是各学科领域的教授或专家。本书作者分别是美国新学院曼尼斯音乐学院、美国肯塔基大学、美国伊萨卡学院教授。音乐学写作与其他学科的写作有所不同，有其独特的惯例和方法。本书旨在揭示并解析这些惯例和方法，为大学音乐课程中常见的文论写作任

《教师音乐能力训练》教材致力于培养师范生在赏名曲、学名剧、练技能、悟情怀中协同塑造师范生品行、品格与品味，引导师范生实现知识内化与品德提升的和谐统一，基于音乐基础的师范性与艺术性特征，提炼出六大核心能力开展训练，包括音乐种类辨识与鉴赏能力、音效感知与教学语势能力、声音塑造与教学用嗓能力、声势协和与教态协同能力、教育配乐

本书是对以色列流行音乐的首次全面研究，着重于以色列三种主要的流行音乐文化：民谣、摇滚，以及东方民族音乐米兹拉希特。作者从不同的角度探讨了研究主题，对音乐作为塑造以色列人的一种特征和力量进行了真正跨学科的、社会文化的解释。本书是一项主要的民族志工作，通过将流行音乐作为更广泛的文化努力的一个重要组成部分，描述和分析了每种音

本书主要内容包括：音乐教育概述；音乐教育理论探析；四大音乐教育体系；音乐教育心理学概述；音乐教育主体的心理分析；心理层面的音乐教学实践。

本书从两个互补的层面入手，一是宏观理论层面，即结合艺术文化学和民族音乐学的不同视角，结合运用史料文本和田野考察方法，认识和阐释中国民族音乐话语体系的结构、形态等符号层面和意义象征层面。二是微观实践层面，即结合音乐民族志的另一种视角，通过研究者自己的亲身体验和考察实践，去观察中国民族音乐中抽象化、模式化的音乐概念，如何通

《大学流行音乐鉴赏》（第二版）作为普通高等学校公共艺术课程系列教材之一，既是一本流行音乐经典作品导读，也可作为“中西流行音乐史”的简易读本。其内容兼顾中西流行音乐发展历史、各类流行音乐体裁介绍以及经典作品鉴赏。修订版保持第一版的整体框架，以系统的流行音乐理论知识为基础，结合经典作品鉴赏以及流行音乐学习方法的传达，培养学

在快节奏的都市生活中，每个人都可能在爱情、亲情、友情和工作中经历情绪的起伏。本书精选31张古典音乐处方，配以经典画作，通过音乐图像的组合方式，回应现代人常见的情感困扰，帮助读者重拾内心的平静与力量。当面对爱情中的迷惘时，舒伯特的《小夜曲》与克里姆特的《吻》相互呼应，轻声诉说爱的深情与复杂:在亲情的困顿中，海顿的《告别》