《贾德森舞蹈剧场：表演的痕迹》是英国舞蹈史家拉姆西伯特（RamsayBurt）对后现代舞蹈的深度研究，在视觉艺术发展的脉络中重新审视了20世纪60年代初在曼哈顿下城贾德森纪念教堂上演的激进实验舞蹈，探讨了崔莎·布朗、史蒂夫·帕克斯顿、伊冯·雷纳及其同人开创的全新艺术理念：他们以

杰拉德·西格蒙德将杰罗姆·贝尔的创作分为三个阶段（1994-2004，2004-2009，2010-2016），他通过理论结合作品的严密论证，使我们清晰地看到贝尔从舞蹈话语的构建到对权力（制度）批判的转变。时间之外，本书作者也为我们理解杰罗姆·贝尔的创作提供了三把钥匙，即本书的

《动作中的意义：舞蹈文化研究新探》一书收录论文18篇，此书首次汇集了一批对舞蹈这一独特美学实践所涉及的意识形态、主体、价值生产等理论问题进行研究的重要论文，既是对以往舞蹈研究范围的拓宽，同时也给文化研究就具身性、身份和再现等重要概念提出新的问题，是所谓批判性舞蹈研究成果的首次集结。

《社会编舞:舞蹈与日常动作中的意识形态表演》是加州大学洛杉矶分校日耳曼语言与比较文学教授安德鲁?休伊特的专著。作者通过社会编舞这一概念，展示了编舞如何不仅作为现代性的隐喻，还作为思考和塑造现代社会组织的结构性蓝图。作者将舞蹈史与批判理论相结合，表明意识形态需要被理解为一种具身化和实践性的东西，而不仅仅是一种抽象的意识形

本书为教材。拉班舞谱是记录人体动作的科学系统，是目前世界上运用最为广泛的舞谱。本书是世界拉班舞谱教育研究机构纽约舞谱局拉班舞谱教材系统的初级教材，是由舞谱专家穆莉尔·托帕兹和奥黛特·布卢姆在2001年撰写的《ElementaryLabanotation:AStudyGuide》，并摘选穆莉尔

《阅读舞蹈:当代美国舞蹈的身体和主体》是美国编舞家苏珊雷福斯特的专著。该书主要分析四位著名美国当代舞蹈编舞家戴博拉海、乔治巴兰钦、玛莎葛兰姆和莫斯坎宁汉的作品中体现的编舞路径，追踪从课堂、排练到演出本身编舞意义的发展，并提出一套用于创作和传达一部作品是关于什么的编舞规则，同时引导读者学习欣赏不同类型的当代美国舞蹈。

该教材共三部分九章内容。第一部分辅助训练包括热身练习、地面练习及地面软度练习三章内容，有简单小幅度的，也有复杂大幅度的，在每一个动作、每一个连接及每一个训练部分，对动作都进行了充分的说明、示范和训练建议，不同年龄段、不同训练需求的学习者可以选用。第二部分芭蕾塑形是教材重点，因为芭蕾对身体塑形和气质塑造方面有很好的效果，

《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》是中央芭蕾舞团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外的经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段，为孩子量身打造具有中芭特色的规范化、系统化的学习体系。为了更好地达到艺术性及寓教于乐的效果，我们特邀作曲家为教材专门

《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果，由冯英、杨雄、王才军、王全兴、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等专家组成考级委员会。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外经典芭蕾作品改编成适合孩子的小舞段，为孩子量身打造具有中国特色的系统

本书是绵阳师范学院中华传统文化学院与藏舞蹈学研究院主办的以舞蹈学科为主体、涵盖交叉性舞蹈学科的学术辑刊。本刊主要栏目有：论文与评论(Articles&Reviews)两个板块。每一期都有相对集中的学术主题，含舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的