本书系统梳理西方作曲技法的发展历程，从萌芽期的单声音乐到成熟期的结构性音乐，再到创新期的个性表达，最后到融合期的多元化发展。通过深入分析不同时期的和声、复调、装饰音等技法，展现西方音乐的独特魅力。同时，本书还探讨作曲技法在不同作品类型中的应用，帮助读者更好地理解和欣赏西方音乐作品。

本书从“体态律动”一词的概念和研究内容谈起，分六章进行论述。第一章从音乐的起源和中西方其他领域对体态律动及其情感本质进行溯源。第二章论述了体态律动的音乐属性与情感本质，并进一步分析了音乐与情感的关系，以及体态律动、音乐、情感的三愿交互模式。第三章从生理、心理角度分析体态律动的机制与过程，探讨体态律动的情感原理。第四章则

本书分号子、山歌、田哥、灯调、小调、风俗歌几部分，内容包括：诶左号；喂唷号；老号子；幺妹号；小留郎；小三声；二字号；抬班号之一；抬班号之二；柳叶红；留郎号；罗幺姐等。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期重要的代表人物，他在复调音乐发展方面做出了史无前例的巨大贡献，在音乐史上被公认为一代宗师。他为后代留下的各种类型的声乐、器乐作品，弦乐是他的作品的重要组成部分，他的作品至今不仅仍是各种音乐会上的常演曲目，也是专业教学中不可或缺的教材。巴赫创作的BWV1001-BWV1006原是为小提琴

全书收编了高庆奎、李和曾、李宗义创作和演出的几十出经典剧目中的几十段优秀京剧唱段，这些唱段多年来广泛流传，脍炙人口，为方便广大京剧爱好者的学习使用。高(庆奎)派唱腔琴谱具有很高的艺术、历史、文化和教育价值，对于京剧艺术这类民族音乐文化的传承和发展具有重要意义。

本古筝考级教材在水平程度设计上采用十个等级的划分方式，其中一、二、三级为初级；四、五、六级为中级；七、八、九级为高级；九级后加设演奏级，力求达到向职业方向发展的演奏水平。在每一个级别内容的选曲设计上，从作品的传承性、经典性、多元性、创新性和全面性五大角度考虑，技术难度层层递进，音乐难度逐步深入。每个级别都由相对应的练习

本书从理论层面阐述了核心素养与音乐教育的内在联系，分析了音乐教育在培养学生核心素养中的独特价值；通过对基础音乐教育与高校音乐通识课教育的现状分析，揭示了当前音乐教育面临的挑战与机遇；在此基础上，重点探讨了核心素养指导下基础音乐教育与高校音乐通识课教育的实践探索，并以声乐与器乐教学为例，讨论了高校音乐专业教学实践，特别是

原位本体是韩锺恩音乐美学叙事中反复提及的核心观念和学科意识，与临响作业互为表里。在其简约表述背后，蕴含着作者对学科的长远考量。迈克尔·波兰尼科学人本主义知识观为理解韩锺恩提供了一种比照和路径，由“生命信托”“内居认知”展开对学科原位、人本、听本、声本、先验存在本体的追溯。韩锺恩学思的逻辑链环：1.由信托、热情、责任而献

本书聚焦当代中国音乐教育现状和发展状况，忠实记录中国当今社会发生的音乐教育事件，及时反映音乐教育学术思想、教育理念、教学方法及教学成果。本书由国内外著名音乐教育专家撰文，系中国以音乐教育为主题的年鉴，具有相当的学术价值与历史意义。