本书强调对学生视觉素养的培养。选取中西方经典作品进行讲解,通过对中西方不同美术形式与发展演变进程的介绍,带领学生掌握美术作品的欣赏方法,有效地引导学生掌握视觉审美的技能,从而快速提升美术素养。本书共分为三篇:基础篇、绘画篇、雕塑篇。本书还加人了实践环节,使学生在发展艺术感知、审美判断等基础上深入理解艺术作品,提升艺术的核心素养。
第一篇 基础篇
第一节 美术与美术鉴赏
第二节 永恒的美术经典
第三节 如何解读美术作品
第四节 美术作品中的人文意蕴
第二章 美术的功能
第一节 现实与想象
第二节 认知与感悟
第三节 仪式与体验
第三章 美术作品的形式构成
第一节 美术作品的形式
第二节 点线面与构图
第三节 色彩表现
第四节 形式美的体现
第四章 中国绘画的感性之美
第一节 中国绘画的艺术特点
第二节 远古、先秦及两汉时期的中国绘画
第三节 魏晋南北朝及隋唐时期的中国绘画
第四节 五代、两宋时期的中国绘画
第五节 元、明、清时期的中国绘画
第六节 近代中国绘画
第五章 西方绘画的理性之美
第一节 西方绘画的艺术特点
第二节 早期及中世纪绘画
第三节 文艺复兴时期绘画
第四节 巴洛克及现实主义绘画
第五节 法国古典、浪漫主义绘画
第六节 19 世纪现实、印象主义绘画
第七节 现代主义绘画
第六章 中国雕塑之美
第一节 雕塑的艺术特点
第二节 中国陵墓雕塑之美
第三节 中国宗教雕塑之美
第七章 西方雕塑之美
第一节 西方早期雕塑之美
第二节 西方中世纪及文艺复兴时期雕塑之美
第三节 西方 17 至 20 世纪雕塑之美