唐诗中涉及的花类繁多，本书作者基于多年的水彩教学经验，以独创实用的五步法，配以敦煌色系，精心绘出《唐诗》里的12枝花卉作为教学案例，并附带《唐诗》美文注译，植物科普以及可供欣赏、临摹的百花谱。本书不仅结合了图书数字融合方案，多角度全方位提供了中华传统经典名画欣赏等资源库，为读者提供了欣赏《唐诗》之美的全新视角，还融合了自然科学、古典文学与绘画艺术，做到了知识性、艺术性和欣赏性的有机统一。
本书为双封面，封一为左翻本，封四为右翻本。左翻本为水彩花卉手绘技法，分为：器、法、绘三个章节，详细介绍了绘画工具、花卉五步法和12枝花的绘画步骤。绘一章节不仅有《唐诗》美文注译，植物科普，还有古风绘画技法步骤图，为读者提供一个欣赏《唐诗》之美的全新视角。右翻本为水彩手绘百花谱，描绘了100种绚丽多姿的花卉，每一枝花自成一幅装裱画，其中10幅配有完整的绘画教学视频，可免费扫码观看。即使是零基础，也可以在短时间内根据教程完成绘制。给热爱文学、热爱绘画、热爱生活的读者打造不一样的经典读物。
中华之诗歌，《诗经》《楚辞》标其远，至唐诗而承其大，声势磅礴，气象万千。故继《诗经草木绘》《楚辞飞鸟绘》付梓后，心中始终在盘算着《唐诗百花绘》的创作。虽时隔五年，然终见其书之成稿，不免快慰。
回想此书创作之过程，颇为曲折。孟郊诗云春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。但唐诗所描绘的世界，只凭想象不可到达。唐诗中的百花，不费一番思量，又岂能一日看尽，更何谈形诸笔端，则何止捻断数茎须！
所以，在创作的五个年头里，不断尝试，又屡屡弃旧立新，共经几变。因前作《诗经草木绘》《楚辞飞鸟绘》多以国画手法创作，故一变着重以西方写实的方法描画唐诗的百花，极尽背景之绚丽，但效果未尽人意；二变想着水彩不仅有写实的手法，还有十足的水味，利用水的流动和水彩颜色本身漂亮之能事去表现百花，但画出来的效果，总感觉有几分敷衍，过不了自己这关，便又放下了；三变画面效果和整体味道渐入佳境，然单纯去画植物，少了些许唐韵和诗意，无奈又放下了；于是四变又做了一个大胆的尝试，把花卉与唐代的器物结合，以显唐韵，不过这样的结合又稍显皮傅生硬，还是不妥；思虑再四，终难定笔，个人意气也渐衰。这时张岩编辑找我出《诗经草木绘》的母子篇《水彩小札》，画稿之余也重燃了我再次尝试百花的信心。想是否可以一鼓作气，用画草木的方法去绘百花，或者在花之外又加上若干鸟，尝试创作几张画稿后，结果还是没有说服自己，我希望这几本书之间是既有联系又有区别，如果只是一味使用同样的技法，我觉得读者买一本书就够了。
行路难！行路难！直到2023年，有两位同学先后到访介居，不约而同的送了我同样一本关于敦煌石窟艺术的书。我是极喜欢的，但还未想到与此书有何关联。在一次与张编辑的谈话中，无意间聊到了敦煌，我马上翻开这本大书，心有灵犀一点通，灵感在唐诗百花与敦煌间搭起桥梁，勾连迸发。当时开心极了，好像找到了解开绳索的线头。
这根线就是敦煌，敦煌石窟壁画在盛唐发展壮大，向人们展示着唐的特征、唐的色彩，敦煌色是中国人的性格底色，大气而优雅，浓烈与古朴并存，传递着极致的东方美学；敦煌壁画极富张力，讲求韵律，注重疏密、节奏的和谐。
而唐诗中的花朵丰富且有层次，即偶然间江畔独步也能看见黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低，更不用说唯有牡丹真国色，花开时节动京城，无处不有，无时不有。如何还原唐诗百花的国色，思来想去，可能还是遥处西北的敦煌石窟艺术可堪比拟。
阳春三月，欣然命笔，以敦煌的色彩绘长安百花，是为此书。
2024年春末 介疾于介居
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