本书共分五章,内容包括:高校美术教育概论、高校美术教育的方法、高校美术教学课程设计与教学改革、高校美术创新教育发展探究、高校美术教育MOOC教学模式。
第一章高校美术教育概论…
第一节美术的概念、分类和特征
第二节美术教育的含义
第三节高校美术教育的分类
第四节高校美术教育的目的和意义
第二章高校美术教育的方法
第一节高校美术教学的特点和原则
第二节高校美术的教学方法
第三节高校美术分科教学方法
第四节高校美术教学的组织
第三章高校美术教学课程设计与教学改革
第一节高校美术教学课程的设计
第二节高校美术教学的课程改革
第三节高校美术课程资源的开发
第四节高校美术课程资源整合
第四章高校美术创新教育发展探究
第一节高校美术教育的发展历程
第二节高校美术教育的创新
第三节影响高校美术教育发展的因素
第四节建立高校美术教育的发展体系
第五节创新高校美术教育的发展模式
第五章高校美术教育MOOC教学模式…
第一节高校美术教育MOOC教学模式及特征…
第二节高校美术教育MOOC教学模式的建构
参考文献……
第一章高校美术教育概论
美术与美术教育两者之间既相互联系又相互区别。美术是美术教育的基础性因素,美术教育因美术而存在。美术教育又通过美术作用于人和社会,人的发展和社会步而使得人类文明得以传承和延续。了解美术与美术教育概况有助于人们更好地认识美术教育。
节美术的概念、分类和特征
一、美术的概念
pan style="font-family: 宋体;">世纪欧洲开始出现“美术”一词,泛指具有美学意义的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有人认为直到18世纪中叶“美术”一词才正式出现。18世纪后,美术范围日渐扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方国家还涉及书法和篆刻艺术等分类。中国在五四运动前后开始普遍应用“美术”这一名词几十年来欧美各国已不经常使用“美术”这一名词,往往以“艺术”一词统称。现在多数学者认为作为艺术门类之一的美术,是指用一定的物质材料,如画布、纸张、颜料、石头、泥土、木料、金属等,塑造可视面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,同时表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动,也叫造型艺术、设计艺术。
美术是富有思想和情感的美术家带着自己的思想和情感深入社会、体验生活,当情感与体验发生碰撞时,便产生创作灵感,然后将他们所体验的感受收集起来作为创作的素材,再通过艺术构思并运用一定的物质材料以艺术形象的方式表达出来,形成艺术作品。美术作为一种特殊的文化现象,其概念的内涵会随着社会文化的变化而发生变化。社会文化的变化必然会引起美术文化的变化,每个时期的美术文化都是当时社会文化的内在反映。
二、美术的分类
美术根据不同的维度可以划分为不同的种类。根据美术的表现形式可以分为具象美和抽象美,具象美是指美术作品中的物象可以在大自然中找到原型,抽象美则是创造非模拟的、高度提炼的物象。根据美术表现形式的空间性可以分面造型艺术和立体造型艺术。根据能的不同可以分为欣赏美术和实用美术,欣赏美术主要是为了满足人们欣赏“美”的精神需求,主括绘画、雕塑、摄影、书法与篆刻等;实用美术主要是满足人类生活需要的美术形式,主括工艺美术、建筑艺术等。综上所述,可将美术分为以下六类:绘画、雕塑、书法篆刻、摄影艺术、工艺美术、建筑艺术。
(一)绘画
绘画是指运用线条、色彩等艺术语言,通过构图、造型、设色等艺术手段,在二维空间里塑造出静态的视觉形象,借以表达创作者审美感受的艺术形式。绘画的
特征:一是绘画可以在二维空间的基础上塑造出三维空间效果;二是绘画既具有再现性绘画描绘的性,又具有表现性绘画展现主观世界的多方面性;三是绘画不仅是审美观的视觉艺术,也是一种行为艺术、装置艺术和表演艺术。
绘画种类繁多,按地域的不同可分为东方绘画和西方绘画;按工具材料的不同可分为水墨画、油画、版画、水彩画和水粉画;按题材内容的不同可分为人物画、风……