这是一本带你共享艺术大餐的书。《大公报》专栏作家王加，通过100余幅名画，解读其中囊括的音乐故事，提供了一个帮助理解名画的独特视角。书中有音乐家、画家，李斯特、蒙卡奇、舒伯特、肖邦、安格尔、卡拉瓦乔……一一亮相，诉说名画背后精彩的故事。
本书讲的，是绘画与音乐引起的欢乐、激情、幻想、骚动。而这，正是艺术的价值所在。
作者说，音乐修养对人的重要性是毋庸置疑的。事实上，很多绘画巨匠和音乐都有着不解之缘。美妙的乐曲不仅是画家的创作素材，更是他们生活中不可或缺的重要组成部分。于是，在这本《画外有音》里
你可以跟随作者的经历，走进世界各大博物馆、美术馆、音乐会及展览现场，走进艺术家的工作室、音乐厅，听听肖邦与乔治·桑的故事，享受李斯特、帕格尼尼的演奏，探究艺术家们彼此的交往……
你在教科书中、在课堂上邂逅的大家们，在书中等你：
李斯特、蒙卡奇、舒伯特、肖邦、安格尔、卡拉瓦乔、帕格尼尼、德拉克洛瓦、劳特累克、马蒂斯、科罗、维米尔、门采尔、巴赫、提香、老彼得·勃鲁盖尔……
你可以透过24篇小短文和大量高清的彩图，一窥隐藏在画中的与音乐有关的故事。
一个没有音乐素养的人，或者不会被优美的音乐打动的人，他一定是一个不忠不信、阴险不轨和腐朽不堪的人……这种人是不可信赖的要重视音乐。
威廉·莎士比亚
或许莎翁的这番话略有偏颇激进，他所阐述音乐修养对人的重要性却毋庸置疑。
查尔斯·波德莱尔在其诗歌《通感》（Correspondence，又译为《对应》）中提出香味（嗅觉）、声音（听觉）和色彩（视觉）等不同感官中的交相呼应，进而得出诗歌与音乐、绘画等艺术门类的相通性。身为诗人、艺术评论家的他与画家德拉克洛瓦和亨利·方丹-拉图尔都相信音画相通。事实上，很多绘画巨匠均和音乐有着不解之缘。
拥有精湛小提琴技艺的安格尔不仅曾与帕格尼尼同台演奏，安格尔的小提琴更是成为法语中副业胜似主业的专有褒义词；与他同时代的死敌坚决抵触无效社交的德拉克洛瓦，则终日流连于音乐厅和歌剧院，甚至作为肖邦挚友在其葬礼上为其抬棺；马蒂斯生怕自己有一天视力衰退无法作画，因而未雨绸缪地学会了小提琴；钢琴之王李斯特向画家表达敬意的方式就是为他们献曲……当我们细数身处同时代的画家和音乐家时，两个不同领域间的大师们那些惺惺相惜的交集令人惊叹，亦令人动容。毫无疑问，若无悦耳动听的音乐，或许这些绘画巨匠笔下的艺术也不会如此美妙动人。美妙的乐曲不仅是画家的创作素材，更是他们生活中不可或缺的重要组成部分。
本书收录了笔者在过去三年中刊登于香港《大公报》画外有音专栏中的文章，甄选了多幅包含音乐主题的西方经典油画名作并加以解读。选择这个专题的初衷颇有私心：笔者既从事博物馆策展工作，又主攻西方绘画史，还视音乐为毕生所爱。画外有音主题乃是我职业、事业和爱好的交集。文章中包含了我敬仰的艺术大师、钟爱的绘画作品，以及针对专题所做的研究成果。既有我对他们艺术创作个性化的解读，也试图在这个主题中寻找音乐与绘画在艺术最高境界中互通有无的共性。
在此，我想特别对《大公报》文艺副刊的管乐女士、北京画院理论研究部副主任姚震西老师，以及匈牙利著名钢琴家阿莱克斯·西拉西（Alex Szilasi）先生对本书在成书过程中关于内容及出版方面所给予的帮助与支持表示由衷的感谢。
最后，感激父母对我的养育之恩，没有你们对我广泛痴迷的跨界嗜好毫无保留的支持与鼓励，就不会有《画外有音》的面世。
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