美国独立电影制作_[加] 张晓凌，詹姆斯·季南著_9787550279186

　　这是一本完整介绍美国低成本独立电影的著作，全书以类型为依据，通过150余部影片细述美国独立电影制作的发展趋势、类型规则，以及揽获国际奖项青睐或商业成功的叙事背后的价值观。书中既回顾了约翰·卡萨维茨、罗杰·科尔曼等大师之作，梳理了蕞重要的独立制片公司米拉麦克斯的影业简史，同时还深入解析了青少年成长片、惊悚片等国内急需借鉴的重要类型。

　　本书提供的大量片例源自作者长期以来对西方现代独立电影的关注、鉴赏，以及对美国独立电影市场的近距离观察研究，可以为影视专业学生和创作者提供参考借鉴，也是一份影迷的深度观影指南。

　　前言

　　我们都有生来具备的一套特征。我们是自己这种人：取决于我们在哪里出生、家庭环境如何以及怎样被抚养成人。我们有点儿困在“这个人”里面，而文明和成长的目的是让我们做出突破，对其他人有一些理解。对我来说，电影就像产生同情心的机器。它让你对不同的希望、抱负、梦想和恐惧有所了解。它帮我们与那些分享同一旅程的人们实现认同。

　　——著名影评人罗杰·伊伯特（Roger Ebert，1942—2013）

　　这本《美国独立电影制作》是我们两人合写的第三本书。前两本分别为《好莱坞电影类型》和《欧洲电影类型》（先后于 2012 年、 2014 年由复旦大学出版社出版）。这个西方电影类型三部曲旨在帮助中国的电影人和广大影迷更好地了解国际电影发展趋势。尽管这三本书相辅相成，但每一本都自成一体。读者不需要阅读前两本书也可以理解这第三本书。

　　第一本书《好莱坞电影类型》—“送上门的好莱坞”聚焦于那些主要出口国际市场的好莱坞大制作电影，那些作品都遵循世界各国观众逐渐熟悉的各种电影类型传统公约。第二本书《欧洲电影类型》则有关欧洲国家电影业对国际出口的好莱坞电影制作模式所作的反应。欧洲电影人的努力有哪些成功和失败？这两本书分别列举了美国和欧洲各国的不同电影类型的几百部作品，以帮助中国读者了解这两大洲电影人的情感差异。

　　为什么要写这第三本书呢？因为“国际出口的好莱坞模式”有赖于另一个常被外界忽视的更大整体所提供的新创意和新人才，这个整体就是美国独立电影制作领域。它之所以被忽视，是因为除了少数电影类型的作品（如恐怖片），大多数低成本独立影片并不针对国际市场的观众。然而整个美国电影工业的生态却有赖于这个基地。可以把独立电影比作一个成功企业的研发部门。消费者也许只看到那些闪光的畅销产品，但如果没有研发部门“闭门造车”经历的数百次实验和失败，这些新产品恐怕根本不会面世。

　　本书里使用的“好莱坞”、“大制片厂”或“大制作”等词语是指出口国际市场的各类美国电影。这一级别的电影作品在电影市场的基石是好莱坞大片。另一方面，书里使用的“独立制作”或“小成本”等词语则有关我们探讨的美国独立电影制作。

　　美国在这个领域的独特之处在于，独立影片的制作并不像欧洲电影业那样，受益于政府补贴。美国的独立电影在很大程度上属于热爱电影者的个人冒险创业行为。因此，独立电影的创意并非由某些全面监督的官僚所计划，独立影片的发行影院也不受政府把关。相反，这些电影作品都要受一个“无情监工”的束缚：电影市场。由于这个原因，独立电影大多转瞬即逝，要么是未能赚钱，要么因为艺术创新不够，难以获得电影节奖项或影评界关注。

　　本书的第二个主题有关独立电影的创意来源。对于美国低成本电影内容的最好理解，不是将它们看作某些孤立天才的辉煌艺术表达，而是一种低预算的艺术作品，必须在受市场规则主宰且迅速变化的电影世界里竞争、生存或消失。市场营销的第一条规则就是“与众不同”。因此，独立电影不可能是较小规模的好莱坞大片。它们不可能靠模仿大制作影片去生存。谁会去买门票看好莱坞风格的小型复制影片？既没有明星，又没有精彩（即昂贵）的电脑特效。这条路行不通。独立电影要想幸存就得拿出令人耳目一新的东西。

　　独立电影在营销上的第二条规则是“不期待取悦所有人”。当然，他们希望吸引大量观众，越多越好。但因市场营销资金有限，最明智的做法是专注那些呼声很高、人数不多的某个粉丝群。这些人将承担宣传电影的义务，他们会让每个人都了解自己喜爱的独立影片多么精彩。不过，要达到这一目的，必须使你的独立电影满足那个独特观众群体的口味，并让他们看得津津有味。这一途径似乎存在一种表面矛盾：要用足以令众多人口感兴趣的一个电影故事去吸引少数狂热的观众。而导演李安的电影《断背山》就以一对同性恋牛仔的故事实现了这个目标。这谈何容易！

　　应该如何定义“独立制作电影”呢？在这个问题上，美国的书籍提供了多种不同意见。有的将独立电影定义为内容反好莱坞的作品；有的则指出，独立电影的观众是非主流观众，它的发行范围更小，或是指某些特定导演的作品及低制作预算的作品，等等。既然我们的目标是为中国读者提供一本实用的书，因此决定避免那些无用的争议，而将本书的独立制作电影定义为：1990年以后出现的、制作预算不超过1500万美元的美国电影。事实上，本书中大部分电影的制作预算远低于这个水平。此外，还有略高出该水平的几部例外之作。但总体而言，这是本书挑选独立电影的标准。1500万美元可能看上去是庞大的预算数字。不过要知道，由好莱坞电影厂直接制作的“小成本”电影的平均预算接近 3000 万美元。

　　《美国独立电影制作》分三个部分：

　　第一部分：概述那些塑造了1990年后美国独立电影制作环境的重要社会发展趋势，21以及相关的市场营销策略和艺术潮流。

　　第二部分：解析150多部按照电影类型组合的美国独立电影，以便读者在本书内和我们的整个西方电影类型三部曲中的另外两本加以对照比较。

　　第三部分：更深入挖掘美国人的价值观、讲故事传统和电影制作方法，阐明独立制作电影的创意来源。

　　读者中间有许多人可能会跳过第一和第三部分，而专注于第二部分的独立影片解析。这没什么不好。不过，中国电影界的制片、导演、编剧或关注本国电影业发展的某些政府官员势必受益于对本书所有三部分内容的阅读。

　　像我们的前两本书《好莱坞电影类型》和《欧洲电影类型》一样，这本《美国独立电影制作》也尽力为读者提供一次愉快的阅读，为其介绍一个广阔的领域。然而这一领域中90% 的信息只能来自读者对本书所解析电影的直接观赏。如果仅仅阅读这本书，而不去看那些电影，有点像阅读纽约旅游指南，却从不去那个城市。书面的材料无论多么深思熟虑，只能带你走那么远。

　　这本书偶而提到前两本书里详尽解析过的电影作品。为便于读者查询，本书末尾列出了“附录1”—《好莱坞电影类型》全书目录的网页链接和“附录2”—《欧洲电影类型》全书目录的网页链接。例如，美国独立影片《为所应为》的索引是“（Do the Right Thing， 1989，见附录1，6 .3 .2）”。另外，这本书里所有的引言都标有作者原名。其余的相关资料则包括在按作者姓名排列的“参考书目”中。

　　张晓凌，詹姆斯·季南（ James Keenan ）

　　2016年12月于加拿大蒙特利尔

　　zhangxiaolingblog.wordpress.com

　　第 3 章独立电影的内容影响和竞争策略

　　至此我们探讨了20世纪50年代以后的美国社会和电影发展趋势（第1章），并通过米拉麦克斯公司的兴衰研究了影响独立电影营销的某些商业趋势（第2章）。这些都是强大的外部力量。本章转而关注影响独立电影内容的艺术潮流。大多数欧洲电影的预算很低，完全可被归纳在美国人定义的“独立电影”之中。然而，欧洲电影的内容却与美国独立电影作品有差异，这是因为后者所处的文化和竞争环境都与欧洲的不同。这些正是本章要集中探讨的问题：

　　·影响独立电影内容的七类艺术创作元素和美国的竞争环境（3.1）

　　·美国独立电影人在激烈竞争中为脱颖而出使用的三种常见策略（3.2）

　　3.1 七类创作元素的影响

　　如同小行星围绕巨大的太阳运行，独立电影（我们为本书电影挑选标准所定义的：

　　制作成本低于1500万美元）也受到主要来自好莱坞六大电影厂的战略方向的影响，无论在市场营销上还是电影内容方面。

　　第二重要的元素来自吸引最大注意的那些独立电影作品，或是因票房收入上的商业成功，或是电影节颁奖典礼中的艺术成就。其余的是影响故事内容的一些趋势，包括近几十年里低成本制作电影大师的优秀作品（本书第4章重点探讨内容），还有的来自不同的艺术领域，而并非所有这些领域都与电影明显相关。以下是我们关注的一些领域：

　　·外国电影（主要为欧洲电影）文化

　　·流行文学作品

　　·色情的吸引力

　　·纪录片的真实性

　　·戏剧的影响

　　·来自美国电视的竞争

　　本章聚焦于电影内容，而不是营销策略。有关好莱坞大电影厂的一节（3.1.1）概括了基本的电影营销问题，那是因为这些问题限制了电影内容。每一部电影，无论艺术性多高，都必须在某一时刻出售给善变的观众，因而要有吸引他们的一个“钩子”，即新鲜的看点。没有看点，则不能销售。

　　3.1.1 好莱坞电影厂的影响

　　生物学家把丛林里的植物生命描述为对某样稀少东西—阳光的共同追求。新发出来的树苗生长在早已成材的大树之下。它们的茂盛树冠吸收了 90% 的可用光。但仍有少数阳光渗透下来，而这似乎已足以满足树苗的生长，只要它们始终很小。

　　美国电影娱乐业与此大致相似，我们用“丛林”一词来做比喻。所有的电影制片人，或大或小，都寻求通过影院、电视和DVD销售获取公众支持的“阳光”，以达到繁荣壮大的目的。好莱坞六大电影厂及其大片和昂贵的市场营销预算便是这个环境里的参天大树。

　　迪士尼电影公司、索尼影业旗下的哥伦比亚电影公司、派拉蒙电影公司、二十世纪福克斯、环球影业和华纳兄弟这六家好莱坞大电影厂成为美国电影协会（MPAA）贸易集团的全部成员。米高梅公司曾在几十年里是第7家大电影厂，但该公司于2005年出售给一个财团后减小了电影发行规模……根据各家公司的财务报告，这六大电影厂对故事影片和所有其他媒体的全球销售总额高达440亿美元。这些大公司，连同各自旗下的独立电影制作和发行分支机构，在正常年份所占美国国内票房市场的份额在90%—95%之间。（Marich，2013，p. 319）

　　另一重要因素是大电影厂赚钱的时间长度大大缩短了。大公司的一部新片首映周末的票房收入便几乎达全部收入的一半，而这一数字在20世纪90年代仅为20% 。因市场销售预算很低，独立电影人要想与好莱坞抗争有以下两种选择：

　　·如好莱坞大片一样面向商业利润的目标，但要做得“肆无忌惮”：即包括罕见的暴力、令人震惊的色情内容或新颖的叙事形式，等等。这样影迷中的正面口碑将能弥补独立电影缺乏著名影星和广告宣传不多的弱点。

　　·创作令人深思的故事，争取电影节上的影评界赞誉。

　　那些介于这两者之间的独立影片，既无商业性又不受影评界的支持，便成了这种竞争环境里的输家。除非它们属于某种电影类型，如恐怖片或舞蹈片。因为每种电影类型的粉丝群人数可观，足以让投资者得到能够接受的回报。

　　独立制作电影人无论追求何种选择，都必须跟踪好莱坞“巨人”的新趋势。如果他们不首先了解好莱坞各大公司在做什么，也无法将自己的电影作为“反好莱坞作品”推销。

　　电影业的两大团体

　　美国的电影制作系统可被理解为艺术家和投资者这两个不同团体的共生关系，而两者之一有最终决定权。

　　·艺术团体包括与电影内容相关的所有人：编剧、导演、演员、摄影师、布景师、剪辑师等。他们的主要任务是通过创作能够使观众感到奇异又不太费解的新故事，从而给某种电影类型传统规则注入新的生命。艺术团体的弱点是他们有时忽略预算的限制，而只顾追求艺术观点的实现，或与观众分享某种主题思想。

　　·投资者团体包括制片人、电影厂和发行商。他们的任务是使电影的投资方获得的回报高于从其他低风险行业，甚至政府债券所能得到的利润。投资者喜爱好莱坞的魅力，但他们的创作能力非常有限。因此，投资者往往批准那些复制有著名影星参演的成功旧电影项目。他们的制胜法宝是几乎无风险的电影系列专营权，例如《哈利·波特》系列、《指环王》系列和《加勒比海盗》系列。在任何一年里，好莱坞大片的大部分都属于续集。这种作品的弱点是因纯粹的重复而最终摧毁某一电影类型或系列的吸引力。然而，投资者对任何项目都有最终决定权，无论是谁当导演，谁当领衔明星，都由他们说了算。

　　美国电影工业就围绕这两个团体之间的紧张关系发展。本书第2章介绍的米拉麦克斯公司的历程便很好地证明了这两个团体的相互作用。

　　好莱坞的营销金字塔

　　让我们回顾一下好莱坞的电影发行。这个问题在我们的《好莱坞电影类型：历史、经典与叙事》（复旦大学出版社，2012）已经作了详细探讨。好莱坞出售视觉故事，这在深入探讨之前乍看很简单。一部汽车或一张桌子可以全部呈现给买家；只需要瞄一眼，顾客便能知道他想要了解的几乎所有东西。即使如旅行和药丸这种未来享用的商品，也相当实在，可以在销售之前加以描述。

　　然而电影故事向观众承诺一次安全的冒险，其结局必须包括令人惊讶的元素。一旦故事结局的细节被挑明了，相当多的人会丧失兴趣。但必须对电影的故事内容有足够的透露，才会吸引尽可能多的观众。这是为什么呢？因为那些寻求爱情故事的观众不会去看充满打斗的动作片，反之亦然。

　　喜欢动画片的儿童会排斥恐怖片，而恐怖片影迷也会面对动漫作品感到无聊。因此，电影必须向针对的观众群暗示某种承诺：这是我们会展示的，还有更多的精彩细节，但仅仅留给买门票者！

　　电影销售过程于20世纪20年代开始在好莱坞发展，并从60年代以后随着好莱坞电影厂逐渐从老少皆宜转为青少年观众而改变。以下是好莱坞的基本销售策略：

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