潘诺夫斯基是20世纪西方“图像学”理论的奠基人,被尊为“现代图像学之父”。本书立足于潘诺夫斯基的艺术、哲学和美学文本,以“从形式到观念”为逻辑主线,对其艺术图像学理论的历史生成语境与哲学渊源、艺术理论的哲学美学指向进行探讨,爬梳其艺术方法论和艺术图像意义阐释的形成与发展。本书认为,潘诺夫斯基的艺术图像学使艺术与时代精神
本书将探索物到图语言的转化,揭示二维构成语言设计的奥秘。撰写本书的初衷源自多年的教学与设计实践,鉴于构成法则对于设计初学者的重要性,希望读者深入理解平面设计理论并能够超越理论的边界,用创造性的眼光和独特的思考方式灵活运用这些原理和法则。全书主要内容包括:二维构成语言设计之基本元素;设计元素基本形创作方法;二维构成语言设
本书以文物为创作主题,通过拟人化的设计手法设计出不同的文物器灵角色。本书分为书画、剑与矛、青铜礼器、青铜杂器、木制品与古树、金银玉瓷、石雕与古建筑7个部分,收录了共计36件中国文物。每件文物又分别从角色立绘、国宝档案、器灵档案、设计过程4个维度,清晰地展示文物的魅力和角色设计过程,并通过简洁的图示信息展现笔者的设计想法
本书由版面设计基础、版面编排中的形式美法则、版面设计中的网格与布局、版面设计中的文字、版面设计中的图片、版面设计中的色彩六章内容构成。书中注重版面设计的新思维、新观念、新知识和新技巧,培养用视觉形象准确传达信息的创新能力,尽可能以简明的文字和大量国内外优秀设计案例来讲解版面安排与版式设计的方法,以及其在实际设计中的运用
本书是专门为设计初学者和爱好者打造的设计入门教程,共包含3个部分。第一部分介绍了从无到有的设计构思,其中第1章通过3个典型案例的对比和解析,讲解设计前的信息分析方法;第2章介绍了好设计的6个创作步骤。第二部分为第3章到第8章,详细介绍了开阔思路和提升作品表现力的6种常用设计工具及使用方法,分别是“跷跷板”“对焦器”“变
本书包括四章,分别是绪论、色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容;色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容;色彩构成的具体应用主要从染织艺术设计、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域来
本书介绍数字沉浸艺术在科技、艺术、文化融合中塑造出新的审美特征,改变了公众对传统数字媒介的认知,实现了从精神审美到感官审美的全方面体验。数字沉浸艺术融合了艺术呈现的多种形式与审美特点,从根本上突破了以往艺术空间的局限性和传统影像线性叙事的束缚,极大地增强了媒介的传播效力,也展现和塑造出既接近又超越于一般生活认知的数字沉
本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体,内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件,以及典型网站、人物与事件等多个方面,同时对新媒体艺术的类型和发展脉络,特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发,逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视
本书根据数字媒体艺术专业应用型人才培养目标的要求,培养具有良好人文素质、艺术修养和审美能力,能够适应未来数字时代与信息社会发展,具有数字媒体未来视野、艺术创造力、较强实践能力和创新意识的数字媒体艺术设计人才。本书采用大量本专业教学成果的作品以及国外优秀案例,从而了解该领域的发展历史、发展前沿,以及创作、制作流程,进而展
全书共分5章,分别介绍了造型设计基础的含义与发展、造型设计基础的特点与学习方法,平面造型的基本要素、基本形式、特殊形式,色彩的概念与特性、色彩造型的基本原理、基本形式,立体形态的概念与特点、立体造型设计的基本形式、特殊形式,空间形态的概念、空间的种类与特点、空间形态的限定、空间的组合与处理方法、空间造型的基本形式。本书