这是一本有关中国画的品味之作。不是对中国画的专门性研究著作，也不是有关传统绘画的鉴赏，而是想通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，将诸位画家的人生经历、境界和追求揭示出来，同时也将作者自己对人生和生命的感悟流于笔端，走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验，发现中国画家的内在

内容提要 色铅笔，又称彩铅，是一种常见的绘画工具，容易上手，非常适合绘画初学者使用。本书甄选了生活中常见事物的“美丽时刻”来表现，让读者在欣赏美丽的同时，学到不同的色铅笔绘制技法。 翻开本书开始欣赏清新悦目的色铅笔作品，每个案例都介绍一种绘画技法，让读者更直观地掌握色铅笔绘制技法。本书共6章25个案例,前两章介绍了色铅

本书适用于想自学口琴的爱好者，如果对一个乐器足够热爱，给予足够的耐心与时间，那么这一本书，绝对可以让你短期内实现演奏水平。作者将30天的学习目标以及弹奏重点都一一列出，一本书在手，如同上了30节的私教课，让你的水平迅速提高。扎实的基本功，好听的乐曲，让你享受吹奏过程，愉悦身心。

本书是一本专门研究视觉传达设计与创意表现的著作，全书做到了理论与实践、作品与欣赏的结合，使人们对视觉传达设计的艺术内涵有了更深的理解。全书主要包括视觉传达设计的概述、发展史、创意思维、设计表现元素、应用设计与媒介范畴、形式与前景六部分内容。全书结构安排合理，内容新颖、详细，研究方向明确，适合视觉传达设计的专业人士学习使

本书作为视觉传达的专业读物，内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科，学科间交叉融合，共同组织起视觉传达庞大的知识体系。通过将学科发展历史与设计结合，使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解，熟悉在设计时应当注意的事项，并以此指导设计。本书采用图表的形式对内容进行梳理总结，既是人类艺术设计史发展的通俗读物，又可供

面对20世纪音乐创作谱面分析、不同民族民间音腔表达以及音乐艺术机理的微结构描述等，五线谱、简谱及文字谱等传统乐谱理论不能将其完美地表达，高维乐谱理论体系应运而生，以期化解这些问题并方便运用未来智能设备进行直接读写和创作。本书从构成音乐的基本语言入手，运用二维谱对音乐的基本信息进行重新解读，从单声部音乐到多声部音乐的内部

本书由玉石雕刻的工艺历史研究综述与馆藏作品赏析两大部分组成。工艺历史研究综述部分从考古资料及传世文物出发，以历史脉络为主线，对河北玉雕发展进行梳理的同时，对河北当代玉雕的风格特色、制作技艺等亦进行了阐述，图文并茂。特别是馆藏作品赏析部分，每件作品皆配有诗文，使读者在欣赏工艺精品的同时，能够感受中国传统诗文之美。

中国传统刺绣工艺具有多重文化遗产价值。本书作为首届中国非物质文化（刺绣）遗产国际论坛的成果，包括刺绣工艺与非物质文化遗产研究，民族民间刺绣调查与文化研究，博物馆与刺绣学院绣品研究，刺绣技艺的现状、保护与创新发展4个方面的28篇研究所得，并附有大量精美刺绣图片，值得阅读欣赏。

针对陶艺初学者而编写的。全书分成5章，前4章分别从陶艺的产生发展历史、主要原材料、成型技法、装饰方法和烧制五个方面来讲述。重点放在陶艺成形的常用技法章中，解决了基本的创作问题，步骤简单直观，语言精练，方便学习。每章中配有妙趣横生的手绘插图，一方面言简意赅地表述相关的专业知识，另一方面也为阅读带来一定的趣味。第5章是作品

本书介绍了设计思维的缘起与演进、特征与要素，详细讲解了设计思维方法和工具。设计方法与具体案例相结合是本书**的特点。本书主要内容包括设计思维的基础分析、设计思维的教育分析、设计思维的方法与模式、设计思维的工具与实施、设计思维项目的设计。本书可以增进高等师范院校学生和在职教师对设计思维的理解，并通过具体的课程案例拓展学生