《汉斯·霍夫曼艺术思想评介》是第一本系统介绍汉斯·霍夫曼艺术思想的中文专著。汉斯·霍夫曼是20世纪世界艺术文化中心由巴黎转移至美国纽约过程中产生重大影响的抽象表现主义艺术家之一，但国内目前缺少关于霍夫曼的全面介绍。本书用文献研究法、案例分析法全面梳理了霍夫曼特殊的学习经历、教育经历、创作经历及艺术理论，第一章探讨汉斯·霍夫曼的生平经历，从霍夫曼的家庭背景、求学、访学经历、教学经历等分析霍夫曼作品风格的成因，第二章分析霍夫曼各个创作阶段的风格

在生命的最后阶段，瓦尔堡启动了神秘的记忆女神计划，直至去世前夕仍在不断调整《记忆女神图集》的图板排列。巴比伦的黏土肝脏、图拉真纪功柱、中世纪的星图、波提切利的《春》与《维纳斯的诞生》、巴巴多斯邮票、新闻照片和剪报……这些星丛般的内容在图集中得到了奇妙的统一。《记忆女神图集》的未完成性暗示了这项计划自身的死后生命，在一个世纪之后的今天，我们不仅没有远离那些黑色的图板，反而更加邻近…… 这部未竟之作展现了瓦尔堡图像学思想星丛中的珍宝，在图像的碎

本书以美术教育为基底，以审美教育为导向，对当代高校美术审美教育创新展开论述，介绍了美术与美术教育的概念，引导读者对美术教育的历史与逻辑有基本的了解；详细论述了教育审美的心理要素与过程，试图审美意识与审美活动之间的关系。具体分析了美术教育的审美教育价值，介绍了当代高校美术课程教育的现状，为当代高校美术教育的创新发展提出了建设性的指导意见；基于审美教育与当代高校美术教育，综合阐述了当代高校美术审美教育理念、内容、方法与评价的创新，进一步对中西方的美术教育进行了比较研究。

本书以美术教育为基底，以教育理念与教学方法为导向，围绕美术教育理念与教学方法展开论述。简要概括了美术教育相关理念，引导读者了解基础的美术理论；总结梳理了美术教育的发展历史。使读者对美术教育有更清晰的认识；同时对美术教育的课程发展进行了研究，对课程的改革、目标及发展趋势做了简要梳理；着重研究了美术教育教学方法、原则及评价，从实践中把握美术教学的具体方法内容，提供指导性意义；最后针对当下美术教育的现状提出反思，为美术教育教学未来发展提出建设性意见。

本书汇集了30个这些开创性的第一次，每个第一次都是平易近人且引人入胜的，讲述了这些事件为何发生、如何发生，以及由此产生的影响和后续的故事。作者以一种原创的方法来观察和欣赏艺术，让我们了解作品从何而来，它们与我们有什么关系。那些改变绘画创作方式的关键时刻，也重塑了人们对于艺术之目的以及如何创作艺术的观念与见解。全书按主题分为六大部分，分别是：欢愉、悲愤、风格与技法、思想与观念、肖像、现实与日常。每个部分又分为若干小节，每个小节描绘一个“第一次”，如第一次微笑、第一次婚姻解体、第一次透视、第一次黑人

全书以“全球美术史”的视野，分四部分对中国古代艺术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的也是最有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。

本书主要以李心峰及其团队十年间每年完成的年度学科发展报告和五年学科情况调研报告为前期成果和研究基础，参照、汲取学术界其他相关研究成果，对自2011年艺术升门、艺术学理论一级学科诞生以来十年间该学科的学科建设、学科发展，进行全方位的回顾、总结与反思，以作为这十年的历史纪录并作为学科在未来进一步发展的参照和镜鉴。课题内容主要包括如下几个部分：一是以文献资料为依据的十年间年度学科发展报告；二是以实地考察(田野工作)、问卷、数据统计等实证研究为依据的学科总体发展情况调研报告；三是对十年间国社科艺术学项目

一部关于女性艺术家的入门级百科读物，书中包含： 28场艺术运动，探索女性在其中的作用与贡献； 60幅经典作品，展现女性艺术家数世纪来的尝试与摸索； 24个关键性突破，追溯艺术史上与女性相关的定义性时刻； 20个创作主题，传递女性特定的观点和态度。 共132个分类主题满足人们对女性艺术家的所有好奇。

本书由中国美术史研究领域专家曹星原用独特的视角，带领读者去了解并剖析中国传统美术，告诉读者应该如何去欣赏中国美术，中国美术又体现了古人怎样的审美意趣。而陈媛媛手绘的视觉笔记使内容更加清晰，从而更容易记住每一讲的重点内容。全书共分五章，第一章主要介绍了鹳鱼石斧缸、御龙图等展现古人生死观的器物，探讨中华民族追忆先祖这一文化习俗的历史渊源。第二章细致讲解了敦煌五百强盗成佛因缘图壁画、云冈大佛等佛教艺术在我国古代的发展。第三、四章围绕皇家艺术品，探讨包括《女史箴图》《韩熙载夜宴图》等体现古代帝王生活样貌

本书共六章，内容包括：美国艺术教育思想发展研究综述、美国艺术教育思想的渊源与初步发展、美国工具主义艺术教育思想、美国本质主义艺术教育思想、美国多元文化主义艺术教育思想、美国艺术教育思想发展综合分析。