本书是国家艺术基金2019传播交流推广项目《融合·跨界当代玻璃艺术三年展》成果展现。本书以“融合、跨界”为主题，展示了来自清华大学美术学院、中央美术学院等20余所艺术院校110余件玻璃艺术作品，以及来自全国各省市自治区工艺美术大师、非物质文化遗产传承人、玻璃企业的玻璃作品20余件。
本书为第二届国际灯工玻璃艺术展的优秀作品集，主要包括邀请的国际大师的设计作品展示、本届灯工艺术节的优秀获奖作品等百余件，并附艺术节的活动介绍。本书适合于玻璃行业及工艺美术相关专业的学习者和从业者学习参考。
本书对京津冀地区省级及以上织绣类非物质文化遗产 进行了系统、全面的研究，介绍了其起源与发展、风俗趣事、 制作材料与工具、制作工艺与技法、代表作品等，并依据 传承现状对传承人进行专访，提出有针对性的传承建议和 对策。 本书在对京津冀织绣类非物质文化遗产的介绍中，配备 了大量原始图片资料，可供纺织服装类专业学生
本书内容包括江南民间刺绣艺术概述、江南民间刺绣艺术的历史起源和变革、江南民间刺绣用具、刺绣与民间歌谣、江南民间刺绣艺术寄情化的艺术特征、江南民间刺绣服饰的艺术特征和文化内涵、江南民间刺绣的工艺特色、江南民间刺绣与民俗、传统刺绣元素在现代服装设计中的传承与创新。阐述江南民间刺绣的艺术特征、人文内涵和工艺特征，旨在对刺绣这
随着手绘POP行业的发展，《七步学会手绘POP》（第1版）中的部分案例已不能满足行业的需求；而且经过10年的不断探索和实践，作者对原有的手绘POP技巧进行了提升，《七步学会手绘POP》（第2版）针对初学者尤其是卖场美工人员的实际需要，经过2年的精心准备编写而成。本书将手绘POP的学习按照内容难易程度、学习规律及实际需要
本书围绕“夏日花束设计”，利用夏季常用花材打造各种风格的花束花礼。特别策划“英国王室风格的婚新娘手捧花”，邀请曾经设计过梅根等英国王妃婚礼花艺的英国顶尖花艺师，展示他们的设计作品，讲述他们的设计经验和秘诀。另外还包含“父亲节的向日葵花艺”“令人瞩目的巴黎跨界花店“夏日的餐桌花艺”等丰富的内容。全书大部分案例都提供详细的
本书按照历史脉络铺展开来，将建水紫陶业进程分为了技艺孕育期、工艺诞生及风格成熟期、国家体制下的工艺美术陶生产发展期与当前以生产文化陶为主的转型期。本书认为恰恰是围绕文化的与技艺的二元差异原则，制陶群体构建起了一个紫陶生产制作场域。不同时期、不同的制陶人在形塑与颠覆该场域的过程中，相互间因技艺资本、文化资本、象征资本、社
在国家非物质文化遗产保护的政策背景和现实需求下，对大量散落在民间的非物质文化遗产进行“抢救”成为时代发展的重要工作。然而，土家织锦作为非物质文化遗产的重要组成部分，其保护工作尚未引起人们足够的重视，这势必会影响土家织锦文化的传承与发展。为此，本书首先分析土家织锦文化数字化保护的现状；其次提出和阐述土家织锦文化的数字化保
本书讲解数字陶瓷设计软件的基础理论、技术研发与应用以及数字陶瓷产业化的一些思考，包括数字陶瓷曲线设计、数字陶瓷器型表面软件设计、数字陶瓷器型表面一阶连续性填充、数字陶瓷器型表面二阶连续性填充、数字陶瓷器型表面任意阶连续性桥接与填充、数字陶瓷器型表面的图案曲线设计、数字陶瓷水印保护、我国陶瓷产业化之路、陶瓷产业发展的历史
本书简要介绍了中国传统图案与现代图案设计的元素与演化，着重介绍了当今图案设计的要素和技巧，通过一个个精彩的设计案例，详细分析解读了其间的设计元素与作者的构思和创意，便于读者参照学习。本书可供从事平面设计的设计者以及大专院校相关专业的师生参考。
茶席插花是应用于茶道的艺术插花，是茶席布置的重要元素，和画龙点睛之笔。茶席插花在追求的艺术意境和插制手法上，与普通插花相比有其特殊性。本书系统和全面地讲述了茶席插花的基础理论、美学原则、设计方法和插制技法，具体内容包括茶席花的基本构成要素、茶席花的构思与插制、茶席花与茶席的色彩关系、茶席花常见花型的插制方法、茶席花在茶
《中国传统插花艺术》一书共分七个章节，分别从中国传统插花的由来与发展、中国插花的艺术体系、中国传统插花的理念、中国传统插花的创作核心和品评标准、中国传统插花的基本构图形式、中国传统插花造型的主要技法、中国传统插花艺术的主要表现形式、当代传承传统插花作品等方面对中国传统插花艺术进行系统阐述。《中国传统插花艺术》理论与实操
怎样为你的手抄报找到足够多、足够好的内容？怎样整理你搜集到的资料？哪些内容不要放进你的手抄报里？手抄报中各个版块的分量应该怎样安排？怎样才能将手抄报做出新意、做出个性？……所有这些问题，都是办手抄报之前你需要知道的。3张思维导图（圈图、树状图、流程图）帮你5分钟理清办报思路和流程，让你的手抄报在立意上就与众不同。手抄报
本书讲述了金银彩绣作为国家级非物质文化遗产，它属于宁波传统工艺美术范畴。宁波金银彩绣源远流长，集装饰性、艺术性和实用性于一身。宁波金银彩绣以活态形式传承至今，不仅在国内刺绣艺术流派中独树一帜，而且远播日本和东南亚各国。本书从宁波金银彩绣传承名称、传承人到传承基地“三位一体”着手，从历史源流、现代传承、工艺之美、内涵之美
本书分为“陈列扫盲篇”“小白入行篇”“陈列职场篇”“学习陈列篇”“店主经营篇”“在职陈列师分享篇”六大篇章，从新人入行、学习陈列、陈列工作、职业发展、陈列专业技能、店主经营、在职陈列师分享经验、陈列案例分析等多个维度透彻全面地展现了视觉陈列这一新兴学科。以图文的形式讲述了女装、男装、童装、运动类、珠宝、家居、多品类集合
《鸟类图案设计图典》主要介绍了鸟类图案的历史演变、鸟的分类、中国传统图案中的鸟类纹样、中国民间艺术中的鸟类纹样、中国鸟图案的吉祥观念、外国图案中的鸟类纹样、近现代设计中鸟类图案的运用、鸟图案构成的形成特点、鸟图案的节奏韵律法则。中国的鸟类图案装饰艺术，经过数千年的发展与改进，在造型和纹饰方面都取得了令人叹为观止的成就。
《第九届陈设中国晶麒麟奖获奖作品集》收录了第九届“陈设中国晶麒麟奖”获奖作品，按类别分为八大部分，分别是空间陈设美学奖奖、陈设艺术品奖、公益民生奖、行业推动奖等。 《第九届陈设中国晶麒麟奖获奖作品集》中收录的作品风格各异，不仅展现了作品本身的艺术和工艺水平，也展现了其设计师高超的专业能力和良好的艺术、人文素养。
随着人类社会政治、经济的阶段性发展，展示空间逐渐形成，展示设计备受关注。《展示设计重要问题的多维解读》主要立足于展示设计的重要问题，从设计基础、设计要素、设计程序与步骤、技术发展、境遇表达、绿色理念、特色体验以及实例分析等多个方面对其进行系统分析和论述，为展示设计提供了新的思路。《展示设计重要问题的多维解读》采用理论与
《鲁西南民间手工艺的调研、传承及创新发展研究》以鲁西南的民间手工艺为研究对象，对鲁西南地区济宁、枣庄、菏泽地区民间的典型手工艺进行了系统研究。《鲁西南民间手工艺的调研、传承及创新发展研究》分为七个章节，首先对鲁西南民间手工艺的相关概念进行了解读及研究，其次，基于调研之上，对济宁、枣庄、菏泽地区民间典型的手工艺进行了详细
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