本书全书分为三大部分内容，第一部分为素描基础知识，包括作画工具、表现技法、构图等内容；第二部分为静物单体的表现要点、作画步骤及图例；第三部分为静物组合的表现要点、作画步骤及图例。本书适合参加美术高考的学生及美术爱好者在基础训练阶段使用学习。

本书采用学科借鉴方法，以符号学原理分析阐释相对应的符号形式，以期构建出较为完整的、基础性的东北农民题材符号系统、形态符号系统、构图符号系统、色彩符号系统、技法符号系统，揭示出基于特殊的地理环境、历史文化、民俗民风、审美情趣，东北农民所具有的符号特征。

荆楚书画名家是荆楚文化、中华文化的重要生力军，在推动荆楚书画艺术高质量发展，繁荣湖北文艺，传播和发展中华传统文化等方面发挥着不可替代的作用。为此，湖北中华文化促进会联合湖北省书法家协会、湖北省美术家协会特推出《荆楚书画研究(2023卷)》本书在内容上分为书法和国画两部分，书法篇分为荆楚书法史论研究、当代荆楚书法研究、荆

本书是中职美术绘画专业“十二五”国家规划教材，在第一版的基础上，依据教育部颁发的《中等职业学校美术绘画专业教学标准》修订。本书内容包括素描静物，素描头像，素描胸像、半身像，考试秘籍四个单元。在编写中对素描静物默写、场景默写进行了系统的分析和梳理，并通过大量的实际模拟练习和范例，培养学生动手能力。本次修订根据近年来各省美

本文以陆俨少不同时期的斋号为研究着眼点，结合时代背景和个人经历，对其绘画历程进行全面的梳理，陆俨少先生除其早年居住的“上柏山居”以外，半个世纪之中先后更改了“万安草堂，骩骳楼，穆如馆，就新居，自爱庐，晚晴轩”六个斋号，其使用不同斋号时期，其绘画有着不同的探求。万安草堂时段以师承为主，从这些作品所拟仿的主题看，表达了画家

本书从油画的起源与形成说起，明确油画的概念与特点，梳理西方油画的发展历程以及油画在中国的发展，并在此基础之上，首先介绍油画的材料与工具，继而说明油画的色彩基础与构图规律。初步理解油画的基础理论知识之后，便可着手进行油画的创作，在知晓创作的基本技法的前提下，对静物、风景、肖像、人物各类油画创作方法与作品分析进行详细探究。

《法书要录》辑录了自汉魏至中唐的书法理论著作，为存世Z早的书法理论专集。《法书要录》可以说是中国Z早的一部历代书法论文选，也开启了此后同类著述的先河。该书共十卷，收录历代书法文献51余篇（其中5篇有录无文，仅为存目），始于汉赵壹《非草书》，基本以时代为次。《历代名画记》十卷为张彦远所创，也有文献记为《名画猎精》六卷。《

本书收录了由北京画院美术馆举办的“会心不远——韩羽读齐白石”展览，展览展出了北京画院所藏齐白石作品七十余件和韩羽先生《我读齐白石》一书的精彩篇章，连同韩羽先生在不同时期所创作的漫画、书法、国画、书籍等。展览以全新的视角诠释了齐白石艺术的本质，使两位九十岁老人的艺术作品隔空对话，相互呼应。本书还将展览筹划阶段到展场花絮等

本书尝试从民国时期“以宋元为宗”的画坛现象着手，分析中国画如何在五四以来“衰败论”的价值危机中，在中西之间的比较与反思中形成了自己的现代文化主体与自觉意识，因而从本土文脉中获取了现代发展的根本资源。本书并不是直接回应多年来美术理论界关于“什么是中国美术的现代性”问题的讨论，而是注意将民国时期中国画的发生与发展同现代中国

本书旨在深入剖析古典山水画的设计创意和色彩艺术，从中探寻艺术家们独到的思考和表达方式。通过对经典之作的解读，我们希望能够引导读者走进这片神秘的艺术世界，感受其中蕴含的文化底蕴和情感共鸣。每一篇章节将聚焦于某一位具有代表性的艺术家或特定的艺术风格，剖析他们的创作理念、技法运用，以及作品中所蕴含的深层次内涵。通过对古典山水