这是一本将表演理念、表演方法、表演心态、表演创造生动阐释的表演艺术指南。表演艺术的表现形式日益丰富，演员需不断学习其理念和方法，并积极投入专业实践。 本书包含表演艺术的鉴赏、表演技巧的剖析、试镜和拍摄现场的重现等内容，同时包含作者本身大量的案例及经验。本书可以帮助初学者了解如何与经纪人沟通，如何获得宝贵的试镜机会，如

南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南京东南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。上个世纪五十年代，在陈中凡先生主持下，成立戏剧研究室。“文革”后，陈白尘先生亲任

该书为电视文学剧本，居中讲述了以李永胜和王莹两位“兵支书”的动人故事。剧本讲述了以他们为代表的 “兵支书”群体退伍不褪色、退役不退志，积极发动组织村里的退伍军人组成“特战队”，攻坚克难，齐心协力，带领村民们解决饮水难问题，组建建队，搭建电商评弹，使当地的农产品走出大山的系列故事。

本书是一本指导昆曲《牡丹亭》表演的教材。本书对《牡丹亭·拾画叫画》这一经典折子戏进行了全面的梳理与总结，帮助学生全面了解与体会昆剧知识、昆剧巾生的技术技巧，使学生在今后的演出与实践当中，可以更好地塑造与诠释至善至美的小生艺术形象。

本书共五章，内容包括：对成为漫才演员有用的心得；创作漫才的准备和基础；段子创作与台本构成；演技，以及走红的因素；漫才表演案例解析。

本书共五章，内容包括：“漫才的基础知识：漫才是两个人的对话”“创作漫才段子：从理解装傻和吐槽开始”“构建漫才台本：装傻要从‘会发生’到‘不可能发生’”等。

本书研究和阐述了俗称“九腔十八调七十二咳咳”的二人转的音乐曲牌，力图捋清条目、分门别类、排定次序，并以举例子的方式阐述了每个曲牌的来源和特点。

《中国高等戏曲教育研究》通过梳理新中国成立以来中国戏曲高等教育的发展历程，总结了戏曲高等教育和高层次戏曲人才培养方面所取得的成就，并从中提炼了有价值的人才培养模式、教育教学理念。同时也进一步揭示了目前我国戏曲高等教育所存在多方面的问题和不足，重点对戏曲高等教育的培养模式和戏曲人才培养实际需求之间的矛盾、教学科研环节的体

《中西表演艺术探究》为上海戏剧学院王昆老师所著，是在2015年中西书局出版的《演员主体意识的觉醒》一书基础上做适当扩展而成，全书分上下两篇，上篇为表演学三论：演员主体意识的觉醒、斯坦尼斯拉夫斯基体系猜想、表演理论史迹缕析，是本书的理论基础，吸取了当代最新的表演艺术理论研究成果，运用信息论、控制论、系统论的写作方法，对表

本书针对在话剧、戏曲、影视等不同种类的表演艺术中所使用的道具，首先从其概念、分类、功用及与舞台美术的关系入手进行介绍；然后又重点讲解了舞台剧目道具的设计和制作及传统工艺的传承、新材料的使用等发展沿革问题；并结合大连艺术学院实践剧目教学的实际案例，对舞台剧目道具的设计、工艺和制作方法加以具体分析与分享，同时还延伸到了道具