艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条

1.主要内容：教材内容依据该职业国家职业技能标准确定的基本要求、各等级技能要求和相关知识要求，按照国家职业技能等级认定培训教材编制规程编写。高级主要内容包括形象咨询与定位、服饰设计与搭配、化妆设计与造型、发型设计与造型、美甲设计与造型。2.主要特点：教材以“纸质教材+数字课程”的方式，系统规划教材结构体系，教材正文主要

这是一本关于1945年以来日本当代设计的全纪录图文集，从家具、食器、织品、平面设计、包装、电器及居家生活用品，介绍了100位设计巨匠和700件代表作品，涵盖了日本从1945年到现在的整个设计历史，是迄今为止对日本设计最完整的权威著作。100位设计巨匠：深泽直人、原研哉、龟仓雄策、剑持勇、喜多俊之、三宅一生、佐藤卓、柳宗

本书是探讨美和艺术的读物，分为四个章节，阐述了18世纪德国、19世纪法国、维多利亚时代和现代艺术批评理论家对美和艺术的评价，跨越了两百年的西方艺术史。从考夫曼到惠斯勒，从安格尔到罗塞蒂，从塞尚到波拉克，通过这些艺术家的作品，详细表述了不断变化的美学观念与具体作品之间的关系、艺术家如何应对不断变化的“美”的观念，以及哪些

针对当前高等教育艺术设计类教师普遍厌教、学生普遍厌学基础理论课的现状，本教材企望教师掘弃过往刻板枯燥繁缛的灌输式教学模式［理论课程尤甚］，以寓教于乐的态度面对学生的个体性差异。采取案例教学导入、综合实训贯穿［理论课程尤缺］的授课流程，运用自身和他人教学和设计实务的经验，将学生们看来目标模糊的设计理论分解为清晰可辨的设计

本书对数字媒体艺术的概念构成以及表现特征进行详细的介绍，同时说明了数字媒体艺术的发展历程，从分类、美学技术等方面结合数字艺术作品对数字媒体艺术进行更深入的剖析，最后讲述了数字媒体艺术的创意创业内容，结合时下热点话题与创意形式对数字媒体艺术的未来发展做出科学性展望和总结。从学科属性、专业范畴以及专业未来发展方向等角度进行

本书为美术专业、艺术设计类专业的色彩基础训练丛书之一。本书结合作者30多年的实际教学经验，系统讲述了绘画基础学科——色彩的教学内容。从零基础入门的色彩理论开始，运用科学、正确、简单的色彩观察和表现方法，循序渐进地进行分段和分类式教学，详细讲述色彩静物、色彩风景、色彩人物和个性化色彩创作。

本书从视觉传达设计的基础出发，系统阐述了视觉传达设计的概念、原理、发展历程以及其核心构成要素和应用领域，深入探讨了创意思维的训练方法、创意在视觉传达设计中的具体表现以及设计过程中应遵循的程序和路径。此外，本书还详细解析了创意的视觉传达设计在不同领域的应用，并辅以基于不同媒介的视觉传达设计实践案例。本书体例完整，内容丰富

本书为艺术设计类系列教材。本书的基本构架分为三个部分。第一部分内容主要阐述“构成”的概念、设计构成的主要内容，以及分析设计构成的学习方法。第二部分是本教材的主体，划分出三个章节，从平面构成、色彩构成与立体构成三个方面研究视觉美感的核心规律，从平面、色彩、立体的角度理解视觉元素的构成理论。在第二至第四章中，针对每一个知识

本书为艺术设计系列丛书之一，以新时代“为人民而设计”“善意的设计”等理念为起点，循序渐进地阐述如何在“以人为中心”的理念下，了解典型的设计思维模型、理解如何开展体验设计的方法和流程。本书的内容围绕“HCD”与体验经济的概念展开，分别就体验设计的基本概念、体验设计的形式、特征、相关理论、设计流程、用户需求的洞察方法与呈现