本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师

本书包括中国当代的美术批评史、中国当代的音乐批评史、中国当代的影视批评史三篇内容，系统地、完整地描述了中国当代艺术批评史的发展阶段、发展进程，并对其中的重要现象、重要争鸣、重要成果、重要经验进行了全面的梳理、提炼和总结，构筑起了关于中国当代艺术批评发展史的整体框架和完整系统，显示出了明显的“史”的特色。坚持历史的观点，

本书通过对设计历史背景和条件等内容分析，来探讨设计的原理；通过对设计的表现形式、方法、特征等内容的探讨，来探索设计艺术的本质。从宏观上阐述了现代设计与经济、科技、艺术的关系，同时也具体阐述了设计实践的程序及设计过程中得心理和思维活动，不仅具有普遍性，而且具有深刻性和指导性。

2019年，艺术家王璜生将氧气瓶作为新的艺术创作起点，由此产生了一系列从平面到装置，到影像，到综合性现场，到跨越界别场域的作品，并最终形成包含了绘画、装置、影像、行为、声音艺术等整体性呈现的王璜生：呼/吸展览。随着新冠疫情的暴发，他的创作不仅有着社会现实意义，也成为共构集体记忆的手段。 本书从王璜生与呼吸相关的艺术创作

本书为“艺术人类学辑丛”第二辑，汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果，发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯，译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状，发布中国艺术人类学理论研究成果，研讨艺术人类学理论与现实问题，不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨，

本书不仅有详细的色彩讲解，还对清朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深入了解清朝文化的书。

本书以视觉元素为基底，以平面设计的视觉元素为导向，对当代平面设计的视觉元素研究展开论述。首先，本书介绍了平面设计的相关理论，包括平面设计的概念及分类和平面设计史，引导读者了解平面设计的基本情况；接着介绍了平面设计的艺术特征；随后对视觉元素以及平面设计与视觉审美元素进行阐述；最后，本书全面深入地论述了平面设计各领域审美元

数字媒体艺术生动地活在我们的日常生活之中，而品牌设计在数字媒体时代的变化有着格外突出的特征，品牌设计与数字媒体的邂逅是相辅相成的。因此本书围绕数字媒体创意设计与品牌策略展开了研究。本书内容共分为两大部分。第一部分是对数字媒体创意设计的集中分析，数字媒体艺术的基本理论、数字媒体创意设计与应用、数字媒体创新变革与趋势、数字

本书采用模块单元制编写方式，在教材结构体系构架的基础之上，将设计元素的分析、思考和实践融入到每个设计元素类别中进行编写，同时把设计创新性思维亦提炼为一个重要的模块重点强调，使学生通过设计元素和创新思维的分类学习和训练，最终完成设计基础这门课程的学习。本教材共分为五大模块，分别从设计基础概述、点-线-面及设计应用、色彩情

中国古代艺术体式具有独特的形式构成与理论表达方式。把握中国古代艺术体式理论，是重审古代艺术样式形态、样式谱系、艺术风格、艺术流派等论题的一个窗口，也是认识古代艺术整体样式构成的一架梯子。本书以中国古代历史发展脉络为线索，以艺术门类、艺术类型、艺术体裁及从体裁基础上延伸出来的风格等四个结构层次为划分依据，从物质媒介与艺术