本系列引进自牛津大学出版社的VERYSHORTINTRODUCTIONS系列，是一套畅销全球的大家小书，由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛，包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》，均由全球顶尖学者执笔，国内一线学者担纲翻译

本书分六章。分别从影视音乐概览、影视音乐的分类、作用及表现形式、影视音乐主要的构成要素、影视音乐的艺术特征、影视音乐的美学价值、影视音乐的艺术构思这六个维度对影视音行了详细的分析研究。影视作品经过漫长的发展，由哑剧和默剧时入了如今的有声时代，这让当今的观众真切的感受到影视中的音乐艺术作品带给他们的强烈震撼，但是传媒界对

本书不是指挥家技术手册,也不是一部指挥史,而是探讨职业指挥本身,指挥家、英国戏剧界最高奖奥利弗奖获得者--马克·威格尔斯沃思,对自己数十年的指挥经验进行思考,从指挥的视角讨论音乐、乐团、音乐家,深入思考指挥的责任、其与乐团的关系,以及指挥为什么很重要。本书从“引言塑造无形世界”“指挥动作”“指挥音乐家”“指挥音乐”“指

本书由三张乐理知识对照表组成，分别为五线谱大谱表键盘对照表、五线谱音符对照表及五线谱节拍对照表。生动直观的乐理知识对照表可以激发读者学习乐理知识的兴趣，帮助他们掌握乐理知识。对照表绘制采用了不同颜色、不同形状，可以使读者获得更加深刻的理解，增强记忆效果。在课堂上，教师可以利用乐理知识对照表帮助孩子整体认识和快速复习所学

本书属于声乐教学研究方面的著作。全书主要阐述了新时期声乐教学艺术的内涵、功能与特征等基础问题，对新时期声乐教学语言艺术、演唱艺术及其技巧进行了深入分析，以发展的眼光透视新时期声乐教学的创新方法，为建构新时期声乐教学奠定理论基础。

本书针对舞蹈音乐的基础理论展开了深入的研究，对音乐与舞蹈二者进行了简单的概述，并阐述了舞蹈音乐构成的要素和舞蹈中音乐的应用要素，为舞蹈音乐融合应用提供了理论依据，使其能够更好地应用于舞蹈的创作之中。本书逻辑缜密，结构严谨，结合理论的同时注重舞蹈音乐的应用实践，希望能为舞蹈音乐的艺术发展提供强有力的理论支持。

本书主要对高校声乐教学现状进行分析，并对高校声乐教学的改革做进一步探究。主要包括声乐教学最为基本的内容，如歌唱呼吸、共鸣、发声、语言等。探讨了声乐教学创新所应注意的原则及应当避免的问题，从声乐教育目的出发，仔细探讨了声乐演唱教学的作品选择、形象塑造、风格塑造、情感表达等问题。旨在摆脱以往传统教育模式的问题，从而把声乐教

本书属于当代声乐教学理论与艺术实践方面的著作，由声乐教学基本理论、当代声乐教学的主体对象探析、声乐演唱中生理机能的运转指导、声乐表演专业歌剧实践与教学、声乐表演训练、声乐心理训练、声乐艺术的教学研究、文化渗透在声乐教学的实践等8个部分内容构成。全书主要研究当代声乐教学理论与艺术实践的相关理论，帮助读者对当代声乐教学理论

随着人们生活水平的逐渐提高，越来越多的人开始注重艺术在生活中的地位，也正是如此，才使得声乐艺术得以发展，并且逐渐在人们生活中担任着越来越重要的角色。本书旨在对声乐理论进行研究的同时，对相关的教学实践进行指导，其目的是为了更好地提高演唱者的演唱技能，进而促使教学艺术朝着多样化的方向发展。在理论层面，要广泛学习声乐理论与声

本书分为五部分，主要内容包括：从突破、激进到卓越；歌剧的戏剧构成；特殊的戏剧手段；萨利亚霍的音乐语言技巧等。