玉器艺术是中国所独有的审美对象，它不仅仅见证着中国的社会历史和文化精神，同时也凝聚着华夏民族的艺术特质与审美理想。本书通过探求触觉审美与触觉观念在玉器艺术的选材、制作、鉴赏当中的显现，展开对玉器艺术独特价值和审美精神的认识和理解。玉器媒材所表现出的触觉审美特性可归纳为适意性、亲身性和中介性；玉器制作的过程体现出与人相合

本书对中国城市雕塑的艺术精神与创新理念做了非常全面的介绍。城市雕塑作为城市中独具文化性与学术性的公共艺术载体，其文化价值和精神价值是任何一种艺术形式所无法取代的。本书结合空间艺术的研究，综合运用环境学、规划学、建筑学与形态美学等学科的交叉知识，对中国城市雕塑的艺术精神与创新理念做了比较全面的介绍。内容包括雕塑相关知识，

本书主要介绍广州独特的“三雕一彩一绣”中的玉雕。广州玉雕是国家级非物质文化遗产之一，已有千年历史，西汉是已达到了较高的水平，宋代出现了“七巧色玉”传统技艺，清代道光年间已成行成市，且出现了行会组织。本书主要介绍其源远流长的发展脉络、独特精巧的玉雕工艺技术成和近代没落之后的传承现状，向读者展现广州玉雕的独特魅力和艺术成就

本书分为六章，内容包括：北京泥人张的历史渊源、北京泥人张的形成与传续、北京泥人张的技艺特征、北京泥人张的塑与绘、北京泥人张的技艺传承、北京泥人张名作赏析。

本书基于美学而论中国玉之美,性美质美、色美彩美、工美艺美、道美德美,从各个角度对中国与美学的特征积累星作阐述,并沿着中国历史的演进解读随时代而变的中国玉美学。庄子曾言:天地有大美而不言。本书基于美学而论中国玉之美,性美质美、色美彩美、工美艺美、道美德美,从各个角度对中国与美学的特征积累星作阐述,并沿着中国历史的演进解读

本书由瓯塑非遗传承人张红姬撰写，温州市非物质文化遗产保护中心推出。内容涵盖了瓯塑的历史文脉、艺术特色、材料工具、基本技法、课程体验、作品赏析等。本书内容全面、重视基础、可操作性强，既可作为高校教材，也可作为社会上参与瓯塑创作人士的参考书，有助于读者了解国家级非遗瓯塑的发展现状，掌握瓯塑造型的基本规律，熟悉瓯塑制作的工艺

软陶又叫彩陶，也称“烧烤黏土”，只需要一只家用烤箱，就可以制作出饰品、摆件等各种具有复杂造型的物品。本书讲解如何用软陶制作ins风格的饰品，包括耳环、戒指、胸针、挂坠、冰箱贴等，从难到易选择26个经典案例，以图文配合的方式讲解制作过程。每个案例都包含一种软陶饰品制作的常见技法，包括软陶的不同上色方法、不同纹样的制作方法

本书从石雕历史文化开始，阐明艺术的来源，总结当代石雕艺术审美取向，并着重分析石雕技法与创作过程代表性案例。希望通过这本书的介绍，能够不断推进艺术教育的初衷，更好地实践石雕技艺教学，唤醒高校学子身上的艺术审美能力，使他们在艺术的滋养和审美的熏陶下，更好地推动石雕这一艺术的传承和发展。

本书属于雕塑艺术相关方面的著作，内容由中国木雕艺术概述、中国木雕艺术的多维度分析、中国当代木雕艺术的缘起、中国当代木雕艺术的多样化表达、中国当代木雕艺术的创作、木雕艺术在室内设计中的应用、木雕艺术在文化旅游中的应用等内容组成。全书以木雕艺术为研究对象，对中国的木雕艺术进行了系统的分析和研究，又针对木雕艺术的具体应用进行

“场景雕塑”是四川美术学院开设的特色课程，从雕塑与场景的关系讨论出发，引导读者认识雕塑内容的场景表现与雕塑场景语境之间的关系，进而把握雕塑创作的观念性和思想性特征，把创作技巧的条分缕析与雕塑概念的辨析梳理相结合，串联起中国传统与西方经典中具有场景雕塑特征的作品，结合主题鲜明的实践案例，将场景雕塑课程的讲授与社会主义核心