本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础，从定义、发展历程、主要类型与发展趋势，对信息可视化设计展开系统介绍；同时，从信息传播、信息受众、信息表现三个层面，分析了信息可视化设计中的多学科理论基础，以强化读者的理论认知。第二部分设计方法，提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构，以及实战“三

本书所收录的朱良志先生的四篇文章，颇能显现出其治学特点与精神，既能展现他对中国艺术的整体性思考，又能显示他对各个艺术门类的研究成果。

托尔斯泰论文艺

本书稿系一部艺术评论集,收录了作者创作的《神奇出天然,不老常青树》《丹青有情,书画有意》《闳约深美》《雄姿虽天成,还得妙手绘》等艺术评论作品,对周觉钧、胡华令、刘蟾、姚迪雄等艺术家的作品特色、风格、意蕴乃至人格风骨等进行了评述。书稿中收录的作品用通俗易懂、诙谐生动的文字和平实的文风对国内知名书画家的画作、书法、雕塑等进

艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条

色彩作为文化表达和艺术创作的重要元素，在良渚文化的特定历史阶段里得到了独特运用和呈现，也与中华文明起源紧密相联。针对良渚文化中的色彩现象，本书重点关注色彩的起源、演变、应用及其社会性。本书覆盖良渚文化色彩的识别、演变及保护、良渚文化色彩与中华文明起源的关系、良渚文化色彩的创造性转化与创新发展等三个方面。揭示良渚文化色彩

设计的起源和发展均受到了同时期绘画艺术风格、观念与形式的影响。诸多的绘画元素已经越来越多并成功地应用到今天的艺术设计中。本书从绘画语言的特性理论入手，针对绘画语言的形成，绘画语言的生成规律进行了分析研究；另外对绘画语言的解读与运用、绘画形式语言、如油画，版画，国画，水彩等绘画等形式语言，以及现代绘画的审美等做了一定的介

本书旨在探讨艺术设计的理论体系与审美创新的实践方法，首先介绍了艺术设计的定义、历史演变以及其在当代社会中的重要性，探讨了艺术设计与相关领域的关系，阐述了艺术设计的表现形式和基本原则，然后重点讨论了艺术设计的审美标准、艺术设计的思维方式，最后从创新的视角出发，分析了艺术设计的创新方法，探讨了艺术设计的跨文化交流，展望了艺

本书是一本关于数字化时代影像艺术美学教育与实践的著作，首先从数字化与影像艺术的概述入手，介绍了数字化的时代背景、影像艺术的基本概念和数字化技术对影像艺术的影响，探讨了影像艺术美学理论，接着分析了影像艺术美学教育的意义与目标、影像艺术美学教育的课程体系与教学方法，然后重点讨论了数字化影像艺术的制作流程和技术要点、数字化影

本书是一本关于数字艺术设计的著作，首先从数字艺术设计的基本知识入手，介绍了数字艺术设计的概念、特点、分类、软件和硬件工具，接着探讨了数字艺术设计的理论基础，包括视觉原理、色彩原理、设计原理等，同时还介绍了数字艺术设计的创意方法和设计思维，然后详细阐述了数字艺术设计的创作流程，分析了数字艺术设计的表现技巧和手法，最后讨论