这是一本专注于高校舞蹈课程教学质量评价体系的创新研究专著。本书共分为八章，从高校课程设置、舞蹈课程内容、创业模式选择、评价体系运用等方面，深入探讨了创新创业教育的理论基础与现状，结合高校舞蹈课程教学的基础理论与教学质量现状，系统分析了传统舞蹈课程教学方法的优缺点。本书构建基于创新创业理念的高校舞蹈课程教学质量评价体系，

本书是作者二十余年对中国古典舞身韵研究的思考和总结。全书共分为6章。第一章从“和合”的视角，回顾了中国古典舞的创建过程。第二章以中国传统文化的哲学思想为基础，探寻“体”与“用”的关系，提出“体用同源”的研究理念。第三章提出中国古典舞身韵教学中的核心概念和技法规律。第四章主要阐释了中国传统身体文化培养中身体各部位运动要领

本书详细探究了舞蹈动作的设计思路与构成原理，深入解析了舞蹈结构与节奏的协调方法，同时揭示了在舞蹈作品中营造深刻情感与独特意境的诀窍。此外，本书高度关注创新思维在舞蹈创编过程中的运用，鼓励读者在尊重传统的基础上，大胆突破、积极创新。通过大量丰富且典型的案例分析，读者能够更为直观地领会舞蹈创编的核心精髓，进而在理论知识与实

广场舞蹈是当代中国历史大背景下的一种独特的社会现象、生活方式与文化符号。广义而言，可上溯至远古的祭祀、礼仪、庆功、驱疫、丰收、颂德、宴飨、盟誓、婚媾等传统活动中的各种舞蹈形式，并延伸至古今中外的所有在广场空地举行的舞蹈活动；狭义来说，则以近几十年在我国广场公园、街巷空地等场所，由城乡大众自发组织开展的群体舞蹈活动为主要

本书是研究舞蹈艺术的专著。舞蹈是一种以经过提炼、组织和美化的人体动作为主要表现手段，创造可被具体感知的生动的形象，表达思想感情，反映社会生活的表演艺术。随着时代的发展，舞蹈艺术逐渐演变为多元化的舞台艺术表现形式；从教育的视角来看，舞蹈人才的培养模式也逐步分类化、分层化。本书针对舞蹈艺术的多元化发展与教育进行了一定的分析

本教材分为四个训练模块。模块一是舞蹈基本功和形体训练，通过基本功训练使学生解放肢体提高身体素质，掌握科学规范的训练方法；通过芭蕾基本元素训练和古典舞基本元素训练，增强学生的形体美感；发展肢体的协调能力，提高舞蹈基本素质；同时了解芭蕾和古典舞的起源和风格特点，提高文化素养。模块二是幼儿舞蹈基础训练，旨在使学生了解幼儿舞蹈

本书全面而深入地剖析了钢琴伴奏在中国舞蹈艺术领域中的融合实践与创新价值。该书基于钢琴伴奏与舞蹈艺术的基本理论，细致探讨了钢琴伴奏的技术精髓与艺术修养，并通过实际案例分析，展示了其在芭蕾舞、中国古典舞等舞蹈形式中的具体应用及其对舞蹈表现力与感染力的显著提升。同时，本书着重强调了钢琴伴奏者与舞者之间合作机制的重要性，探讨了

本书从舞蹈的基础理论出发，系统阐述了舞蹈的功能、要素和艺术特性。进一步深入到高校舞蹈教学的分类、课程、策略和模式，为教学实践提供了理论支持和方法指导。同时，书中也对舞蹈创作的审美、技法和诗性追求进行了细致的分析，强调了创作过程中的美学价值。在表演方面，不仅探讨了舞蹈表演的内涵、审美和素质要求，还深入分析了表演艺术中的规

简单介绍街舞运动的历史发展和相关基础知识；作为普通高校教材，特选用健身街舞内容作为主干，从课程安排、教学方法等方面做了详细的介绍；针对大多数学生零基础，选用较易掌握的Hip-hop舞蹈作为教学内容，进行了详细的解读和示范讲解；书末还对相关健康基础知识和竞赛知识做了介绍。本书以图片加文字的形式讲解动作要领，尽可能再现整个

本书旨在以仪式中的东巴舞蹈为范例，以舞蹈身体动态本体为核心，探索其生成的文化意义及背后支撑其意义实现的一整套文化逻辑。并试图进一步将此范例的研究引向对舞蹈进行文化阐释的可能与途径。以此来回应业界部分学者对舞蹈进行文化阐释或解读的认知误区和缺失。基于宏观与微观、历时与共时两对相互对反的文化视野来展开研究。本书以一个云南省