本书包括“艺术通论”和“艺术种类”两篇,既系统讲解了艺术的基础理论知识,又全面介绍了造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术和综合艺术等各艺术门类的基本知识及经典作品,还探讨了艺术的新兴形态,以帮助学习者建立对艺术的整体认知。

本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。而《折出好设计2》进一步介绍了扭绞、编织、盘绕、撕扯等12种技巧，无需折纸或纸艺经验即可轻松掌握。书中每种技巧都配有白纸示范，并展示不同颜色、厚度、质地的纸张效果，最后，书中还展示了设计师如何将这些技巧应用到服装、家具

本书以“设计现代性”为理论视域与方法，以中国民族工业化启蒙、发展、演变复杂过程为宏观历史语境，在艺术学、社会学与文化研究等多学科交叉融合中，通过启蒙的现代性、移植的现代性、体制的现代性、媒介的现代性、传播的现代性、教育的现代性、观念的现代性、审美的现代性、设计的现代性、思辨的现代性等十讲内容，注重与设计理论、设计观念的

数字媒体艺术，是“活生生的”艺术，其审美真谛在于作品的“不确定性”“动作介入性”“生成性”与“博弈性”等。本书厘清数字媒体艺术的四大审美载体及其“七性八美”，重新界定艺术家、作品与观察者的关系。借此，启发读者体悟“虚拟影像”“数字游戏”“数字交互装置”“应用App”之美逐步揭开数字媒体艺术的神秘面纱，享受数字艺术作品“

本文集主要收纳了作者探讨艺术及文学的17篇文章，其中大多数文章都是他在生命的最后十年中完成的，可以说，这些文章代表了他基于系统论视角对艺术及文学做出的社会学思考。在他看来，社会作为一个整体系统可以依据其功能进行不同的分化，诸如政治、经济、宗教等，而艺术正是作为整体的社会系统中的一个子系统，因此，它有其自身的封闭性，它不

本书将虚拟现实描绘为人类和图像之间的一种核心关系，论证了在新旧媒介中这种关系是如何体现的。作者以“沉浸”到“幻觉”的转变为探索逻辑，从创作于公元前60年的位于庞贝的米斯特里别墅的壁画开始，追溯了虚拟艺术的美学痕迹，进而将其与今天的新媒体艺术进行了比较研究，为当下的媒体艺术提供了来自往昔与学理的强大能量。他也描述了艺术和

构图是指艺术作品中元素的位置。艺术家遵循一定的规则来唤起情感，并在艺术品中描绘一个故事，这便是构图的作用。在这本书中，作者亚当斯自小学习绘画艺术，有着丰富的绘画经验和艺术底蕴。她在这本书中介绍了艺术家需要了解的构图知识，设计的原则，对风景、肖像、静物、花卉等不同主题的构图设计以及根据照片进行艺术创作的方法，教你创作引人

从道的精神转向为美的精神，忘的审美内核为从文艺理论视角观照忘提供了可能，审美范畴内的次关键与哲学范畴内的元关键为忘提供了具备张力的阐释向度。忘的意涵在庄子哲学中实现了审美转向，既是主体之精神，又作为一种关涉主客的审美意识进入到书画理论和文学批评之中。庄子之忘和艺术审美之忘为同一范畴的先后承接，是源与流的关系，其表征的自

本书是经彭吉象教授亲自逐字审订的配套教辅，紧扣最新的《艺术学概论(第6版)》进行编写，将原书内容按照各大高校的考试大纲及往年真题进行考点化拆分,提炼出65个高频核心考点，以98张思维导图梳理出知识脉络，继而详细讲解重点难点内容，并标注出各考点的星级、建议学习时间、采分点关键词，同时附有高分拓展、易错辨析、助记口诀和真题

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终