《中国工艺美术全集·技艺卷·其他篇》是“技艺卷”中的十篇之一，专门阐述中国传统鼻烟壶、扇子、绢人、面具等门类，内容丰富。中国的传统日常用品与装饰品是传统工艺的重要组成部分，以其悠久的历史、优美的造型、严谨的结构、精湛的工艺，形成独特的魅力和深厚的文化内涵，在中国的工艺美术史上，留下光辉灿烂的篇章。这些工艺门类的发展、继

本书以“条纹”为主题，讨论了这一图案在不同时代背景下的文化意义，从早期的服饰图样，到后来的家具装饰和人行横道斑马线等，条纹图案的应用范围越来越广泛，其象征意义也从恶魔的象征、下等人民的标志等转变为流行时尚的符号，代表着自由、快乐和活泼。在中世纪，条纹尤其是无序的代名词，进入近现代社会，随着文化背景的转变，在日常生活中，

旅游纪念品的种类众多，既有传统工艺产品，又有现代工艺产品，如瓷器、刺绣、建筑模型等。旅游纪念品并非只是游客在旅游过程中购买的纪念品，其中更蕴含着一个地区的民俗风情；全面分析旅游纪念品的价值，结合各地区的文化特征，开发新的具有代表性的产品类型，对完善旅游市场、弘扬地域文化、推动经济发展等各个方面具有重要意义。本书主要内容

本书以尚刚编著的《中国工艺美术史新编》(第二版)为主要参考资料，不仅以绪论的形式对中国工艺美术史的起源与发展、传统工艺美术的形态范畴、中国古代工艺美术的发展演变及审美特征、中国古代工艺美术形式的主要内容及发展规律进行总体上的论述，并清晰地勾勒出了每一门类工艺技术的演进及规律，并从艺术与科学的角度分析了工艺美术发展的因素

本书以张夫也编写的《外国工艺美术史》(第二版)为主要参考书目，介绍了原始社会工艺美术、古代埃及工艺美术、古代两河流域工艺美术、波斯工艺美术、古代印度工艺美术等内容，揭示了工艺美术与科学、生活方式的关系，以及人类审美观念的工艺美术中的体现及发展演变，并结合多所院校的考研真题和考查重点，融入其他权威辅导书的精华。

本书邀请到19位设计师或就职于国际知名企业，或作为独立设计品牌主理人，或为国内设计教育的标杆人物，以2010年至2022年的从业经验为基础，围绕设计理念、工作方法、职业发展决策分享观点，既有设计师对个人和企业决策的反思，也有对交织出“材料”“风格”“用户体验”“产业链”“教育与前沿探索”五个由具象到抽象、由微观至宏观的

本书是作者多年从事教学、研究及设计经验和体会的总结。作者通过对大量史料的挖掘和整理，以科学的态度介绍了西方国家从19世纪工业革命以来现代设计艺术发展的历程，包括设计学的基本概念和学科形成与发展的历史轨迹，介绍了各国现代设计艺术在每个发展阶段的代表人物、他们的代表作品及其历史文化背景与理论研究成果；揭示了设计发展的客观规

该书是一部专门记述中国传统服饰刺绣工艺技术的著作。全书服饰和刺绣两个章目以及附录：参考文献等，每一章目根据所述内容的多寡，分为数目不一的节目，每一章目根据所述内容与工艺属性又配有数量不一的相应图片。全书通篇记述服饰、刺绣工艺技术，从概念、定义，到历史沿革；从民俗风情，到服饰礼仪；从服饰材料，到刺绣工艺，等等。全书文字简

本书以平面设计视觉传达为基底，以视觉传达元素为导向，对平面设计和视觉传达问题展开论述，简要介绍了平面设计的概念与分类，引 导读者了解平面设计中的视觉传达元素，包括平面设计的文字元素、平面设计的图形元素、平面设计的色彩元素等元素的介绍。详细论述 了平面设计中的视觉传达元素的应用，主要包括字体元素、图形元素、色彩元素的

本书是1961年陈之佛应教育部委托主编的中国第一部工艺美术史教材，然而陈之佛在修改过第四、五、六、七四章，并写了总序后骤然离世。其余章节为时南京艺术学院的罗尗子老师在陈之佛所列的章节框架的基础上续编完成。全书共分九章，分别讲解了自原始社会至清代的包括陶器、青铜工艺、染织、刺绣、玉器、金属工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、木雕工