"本书重点梳理阐述当前美术馆教育事业中发生的理念和方法转变——其作为21世纪以来社会美育整体变革的重要组成部分，促使美术馆与公众间产生更具创造性、主体性的对话与互动。美术馆教育的转变源于“新美术馆学”（NewArtMuseology）的理论指导和当代艺术发展所创造的新审美需求，工作坊、沉浸式体验、项目式教学等创新方法的

德国艺术史、思想史领域常把1755年（温克尔曼发表《关于在绘画和雕刻中摹仿希腊作品的一些意见》）到1832年（歌德逝世）之间的历史阶段称为“古典艺术时期”，用以概括当时文化界以古希腊、罗马为榜样，重新挖掘古典时代风格和文化价值的倾向。对其的探讨成为当今国际艺术史、艺术理论学科的重要基础和传统来源。 本书结合大量一手文

《中国艺术史》是李朴园历时多年撰写的经典之作，值其出版95周年之际，纪念版以90幅精美原画足本呈现，带领读者展开一场跨越5000年的艺术巡礼。本书在林风眠、林文铮、朱谦之等大师的审订下，系统梳理了建筑、雕刻、绘画三大造型艺术的发展脉络，从原始彩陶的神秘纹样到商周青铜器的狞厉之美，从秦汉雕刻的雄浑气势到唐宋绘画的意境追求

本书从美术馆数字化的理论基础入手，对美术馆的数字化资源管理、美术馆展览的数字化呈现、美术馆观众服务的数字化、美术馆的数字化营销与传播进行了深入探讨，最后对美术馆与数字化技术的融合创新进行全面论述。

本书内容包含“艺术家简历”“版画捐赠作品”“艺术家访谈”和“相关艺术评论”。张桂林，中央美术学院版画系教授、第一工作室主任，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。全书收录张桂林先生1981—2016年创作的丝网版画代表作品共21幅。原作现藏于中国艺术研究院艺术与文献馆。“国家美术作品收藏和捐赠系列”自2018年开始，

本作品集坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，围绕成都文理学院艺术学院建院20年的教学成果，以绘画、雕塑、设计、摄影等形式，多角度展示学院师生创作取得的成绩。他们的作品，深邃又灵动，豪放兼细腻，或是对自然风光的描绘，或是对社会现象的解读，或是对人生哲理的探求。每一幅作品，都是他们心灵深处的独白，也是他们与世界对

本书共收录展出的70余件/组形式多样的艺术作品，涵盖中国画、版画、综合材料、数字摄影、装置艺术、多媒体艺术等。本书深入挖掘展览内容，从博大精深的中华传统文化中提炼出核心理念和重要意象，生动地展示了古老东方文化所蕴含的哲学观念、思想体系以及生命智慧。

《中国艺术学（第三辑）》是一部涵盖艺术理论与批评、艺术史、书法史论、现代艺术及设计艺术与新媒体艺术等多个领域的学术著作。本书由陈池瑜主编，汇集了众多学者的研究成果，深入探讨了中国传统艺术精神的现代转型、中国山水画的审美表达、书法理论的建构与风尚、现代艺术的创作历程等内容。同时，本书还关注设计教育的创新发展、传统花

本书涵盖中国画、油画、版画、水彩、雕塑、书法等多种创作形式，既有反映社会生活、历史风云的主题创作，又有传统的山水、人物、花鸟作品。尺幅间，或苍劲老到，富于变化；或顾盼生姿，韵味绵延；或时浓时淡，润燥互见；或收纵自如，章法严谨；或用笔方圆兼施，一气呵成。这些作品绘就了建院十年来艺术创作的发展脉络，充分展现了当代艺术创作者

本书共包含三百余件作品，以图片为主，表现出鲜明的专业特色与多元的审美风格，分为特聘专家作品、教师优秀作品、校友优秀作品、学生优秀作品等七个版块。这些作品一方面展示出了学院教师、学生不凡的创作才华和深厚的传统根基，另一方面也体现出在师生们的共同努力下，河南轻工职业学院美术、工艺美术及现代艺术设计专业教育教学的卓著成效。