18世纪下半叶，欧洲艺术领域内的各种表现形式，尤其是绘画、雕塑、应用艺术等，深受启蒙运动的影响和推动，并取得了令人瞩目的创新和发展。本书通过对当时艺术概念的综合阐释，并结合对经典作品的详细解读，向读者展现了该阶段欧洲艺术的发展进程及辉煌成就。

本书主要在亚洲艺术与历史及文化交流这一背景之下，汇集相关论文21篇，分三个主题展开。首先对先秦至清民时期的艺术图像的传播与意义有相应的讨论，另外也对敦煌文书中有关社会信仰及文学艺术的部分也有所研究，最后从学术史的角度对现代敦煌学的发展及饶宗颐先生的学术成就有所分析。本书从宏观视角对亚洲历史与文化的遗存进行了深入的讨论

徐冰，中央美术学院教授，享誉世界的著名艺术家，同时也曾长期担任中央美术学院副院长和学术委员会主任。在多年的教学实践过程中，徐冰逐渐积累了丰富的教学经验并形成了成熟的教学理念，同时不断根据社会发展调整教学思路，其学生在学院的学习和毕业后的发展是其教学思想最直观的视觉呈现。本书通过课堂实录、教学思想综述、徐冰的教学文字、访

一部关于女性艺术家的入门级百科读物，书中包含： 28场艺术运动，探索女性在其中的作用与贡献； 60幅经典作品，展现女性艺术家数世纪来的尝试与摸索； 24个关键性突破，追溯艺术史上与女性相关的定义性时刻； 20个创作主题，传递女性特定的观点和态度。 共132个分类主题满足人们对女性艺术家的所有好奇。

本书属于文化遗产保护与利用方面的著作。文化遗产是人类智慧和创造力的珍贵遗产，是承载着历史、文化和艺术意义的宝贵财富。它不仅是一个国家或地区的独特标志，更是人类共同的文明遗产。本书主要内容包括数字时代进行文化遗产保护与利用的背景、理论与意义，也包含多重信息技术助力文化遗产保护与利用的实践与举措，涵盖信息技术所涉及的多个领

本书为艺术理论类图书。本书为艺术理论类图书。全书共八个章节，分别从壮族民间美术的生成环境、不同时代下的壮族民间美术情况对壮族民间美术的起源发展演变的历史和规律进行梳理、归纳，揭示壮族民间美术的成因、流变及其社会历史背景，各个历史时期壮族民间美术的艺术类型、特点、文化特征等。对壮族民间美术的文化构造及其反映的社会现象进行

本系列则体现出几种历史性化的覆盖及遗忘的记忆。方少华以个性化的视觉方式去凸显对当代社会与艺术的思考。在方少华的世界中，经典的神圣性被解构，理性的批判精神逐渐让位于对现实焦虑的思考，都市化的视觉经验吸收了表现主义的形式，传达出的则是方少华式的中国经验与个人意志的精神符号。画册收录展览相关的评论文章和展出作品图片，及艺术家

本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。本系列书引进自意大利，由艺术史专家斯特凡诺·祖菲主编。主要讲述拜占庭帝国辉煌而又灿烂的历史和艺术，通过顺应时间轴，对拜占庭帝国这个欧洲历史上最悠久的君主制国家所诞生的艺术形式进行了细致的梳理。

《跨文化美术史年鉴5：“和平旗帜”的升起》共收录文章18篇，均为原创。本书内容围绕“方法论”、“世界之于中国”、“东方之于西方”三大专题，组织国内外著名学者和学界新秀的十余篇原创性文章，辅以“大书小书”、“现场”等栏目的学术书评、学术对话和考察报告等资讯性文章7-8篇。尤其集中于跨学科探讨17、18世纪欧洲艺术和美学中

本书是对云南美术史的首次全面概括梳理。作者既是美术创作者，也是美术理论评论家，对云南美术史发展脉络具有较深入的了解，对云南美术的整体特征和重要创作者、代表性作品有较全面的把握。本书是一部云南美术史论述评，概括了云南自史前时代至当代的艺术思想及理念的形成、流变过程，介绍了云南美术史上的重要作者、作品、事件，对云南美术史作