《动画后期制作》是动画创制基础系列教材之一，专门探讨动画后期制作的有关原理与方法。后期制作是利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。本书主要介绍动画的制作和技术、动画后期制作机制、动画蒙太奇的手法等内容。《动画后期制作》可作为高等院校动画专业

微纪录片创作课程的任务是讲述和探讨具体的创作业务，因此每一个步骤都必须具有可操作性，以实用为基本特性。本书中教程简明直观，涵盖微纪录片创作从选题、策划、文案、实地拍摄到剪辑、包装等所需的各方面信息，每一个章节通过实践案例，具体讲述操作过程中的要点和可能出现的问题，帮助读者快速掌握微纪录片创作的全流程。全书图文并茂，案例

本书是上海戏剧学院规划教材，核心内容是电影声音元素在故事建构中的作用及应用，对电影声音的故事建构进行了交叉研究。主要探讨如何有机地利用声音元素建构故事。从编剧角度探讨利用声音元素建构故事的方法，从导演的角度结合导演大师的声音观念研究了导演的声音意识与故事建构的关联，从电影声音创作者的角度研究了声音创作者利用声音元素帮助

本教材与《影视剪辑》属于姊妹篇，面对的对象有所不同，《影视剪辑》主要针对本科生，《影视修辞》主要针对专业硕士研究生。两本教材没有重复之处。按照教育部的规划，2024年开始，全国影视专业不再培养学术硕士，只招收专业硕士。《影视修辞》为此度身定制。其主要分成8个部分，1、绪论(理论)，2、平行蒙太奇，3、悬念，4、象征，5

“看中国·外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化国际传播研究院主办的一项中国文化体验项目，自2011年创办以来，已成功举办七届，该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角，在中方志愿者一对一配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，意在凸显外国青年的独立创作与独特体验？外国青年讲中国故事，从而提升

本书作者阿尔谢尼·冈丘科夫讲述了自己的故事和制作电影的方方面面：从想法、创作到推广，应有尽有，也涵盖了从演员试镜、准备和拍摄到后期制作、剪辑等实践内容，这些都是作者的亲身经历和感受的凝结，为所有对电影感兴趣的人们和怀揣着电影梦的普通人打开了一个学习的渠道。

本书深入探讨了电影营销过程的每个阶段——从概念到后期制作，并阐述了每个阶段的创意决策如何影响一部电影的市场销售，是读者了解电影营销的实用指南。 在这本书中，电影营销专家施瓦茨和麦克唐纳德带领读者走入幕后，深入了解大制片厂和独立制片公司营销部门的内部运作。他们追踪了不同预算的电影(类型片、独立影片、纪录片和大制片厂投资的

本书从电影、电视、广播、纪录片等不同领域，对印度尼西亚传媒艺术的发展和历史进行梳理。

数字技术和网络技术作为推动电影变革的两大驱动力，正在使数字电影美学呈现出一系列转型：新形象、新叙事、新类型、新语言和新的本体论。本教材从智性体制、再现体制、作者体制、观看体制和审美经验等五个层面建构电影美学的知识体系，关注技术进展和美学变革的辩证关系，重审了纪实、再现、作者、风格、观众、屏幕、图像、符号、索引性、原创性

本书以艺术、历史、哲学等理论为出发点，以德勒兹所提出的“抵抗空间”为关键点，以让-吕克·戈达尔一生的创作为架构，结合视觉文化、文化批评、地缘政治、历史哲学、图像学研究等理论知识，对戈达尔的视听空间进行全面的研究和分析。本书从艺术与革命，图像与景观，历史与蒙太奇三个部分，分析其近60年的创作生涯中，80多部截然不同的作品