这是叶锦添的创意美学笔记，也是他大半生的艺术思考和实践。无论是做艺术指导还是服装造型设计，抑或是一个导演、一个艺术家、一个写作者，叶锦添都是一边专心致志，一边神游八荒，在这种矛盾且统一的状态中，他才能达到他想达到的境界既要做到极致，又要找到足够多的可能性。 艺术就是创作，叶锦添说：找到那个目的，一直为了那个目的创作。

深圳大学艺术学前沿成果选粹：艺术管理与文化产业卷

本书是一部西方审美思想史，首先揭示美的内在结构：美本身、美感、艺术诸层面；其次，展现美的结构作为有生命的整体，在不同的文化土壤和时代背景中所呈现的历史形态；最后，结合艺术作品分析，概括出西方艺术风格和欣赏趣味上的时代特点，西方美学史，是为了提高我们的美学修养。美学修养不同于艺术修养或文学修养，是必须把思想提升到哲学形态

本书为十二五职业教育国家规划教材修订版，职业教育国家在线精品课程配套教材。本书改变了《艺术概论》教材一贯严密完整的编写体系，本着实用、够用的原则，对课程内容进行了精心选编，并采用主题研究、话题建构与案例切入相结合的新颖体例。本书包含绪论、解读、感受、探知四个部分，分别将关于艺术的基础理论，以及国画、雕塑、戏剧、电影、音

1935年11月至次年3月，中国艺术国际展览会（TheInternationalExhibitionofChineseArt）在英国皇家艺术学院举办，成为中国乃至世界现代艺术史上的重大事件。展览汇集了来自世界各国的三千余件（套）中国古代艺术品，其数量之庞大、品类之齐全，为皇家艺术学院历届国际展览会所罕见。是时，中国政府

本书总结分析近些年来数字科技的发展对影像艺术创作的影响，主要内容包括影像获取、影像剪辑、影像内容设计、影像叙事、影像合成、影像造型、影像数字呈现方式、影像传媒平台拓展、影像功能性应用、影像与成像媒介等。有助于行业研究人员加深对数字艺术、数字媒体和信息化科技发展的了解，为艺术创作者提供了多方位设计和审美视角的参考。

本课程主要从绘画艺术、雕塑艺术、建筑、等方面展开，从美术学、美学、社会学、历史学等角度对美术作品的表现形式、艺术技巧、思想内容、文化价值等方面进行分析，通过大量美术作品的鉴赏，阐述美术规律、介绍美术知识、剖析美术作品、指导美术鉴赏，使学生理解美术鉴赏的含义，掌握鉴赏美术作品的切入点和基本方法，进而能够从总体上把握中外美

本书包括了《艺术当代》2023年全六期杂志，其中有关于“艺术组织机构运营新模式”“人工智能与艺术”“作为艺术的教育&作为教育的艺术”等专题研究文章。主要栏目有专题、视点、个案、现场等。专题和视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当

本书区别于其他同类教材，侧重于从审美的层面系统分析各个历史阶段、不同艺术形态的艺术作品、艺术现象、艺术家及艺术观念变化的内在逻辑，并强调结合实践来深入认知艺术，提升艺术审美能力。本书包含：艺术的审美风格及形态；艺术的基本类型及其特征；艺术的审美体验；艺术的审美价值；艺术实践与鉴赏中的审美活动。在内容上，涵盖从原始艺术到

色彩的魅力是无限的，它可以让平淡的东西瞬间变得漂亮起来。随着时代的迅速发展，简单的文字与图片组合的作品已经不能满足人们的审美需要。一个设计作品给人们留下的第一印象，既不是丰富的内容，也不是合理的版面布局，而是作品的整体配色。这决定着能否立即引起浏览者的注意并继续浏览下去。为了能够达到人们的要求，设计者除了需要掌握基本的