色彩构成是研究色彩正确、合理使用的一门科学。学习色彩构成的目的首先是学会正确地认识并应用色彩，其次是学会如何寻找与提炼色彩，使之丰富用色范围。并在此基础上，提高在各种复杂的，情况下处理色彩问题的应变能力。在艺术设计领域里，设计师则将色彩人为地按照美的规律组织起来，并赋予设计作品之中，使得呈现的色彩更加接近人们的心理期望

本书内容讲述：信息动态可视化设计是一种将大量数据转化为直观、动态的可视化形式的设计方法。它通过将复杂的数据进行有效的视觉表达，帮助人们更好地理解和分析数据。在信息动态可视化设计中，关键是运用创新思维和设计思维，将数据转化为有意义、可读性强、易于理解的视觉形式。这需要设计师熟悉数据可视化原理和设计原则，同时具备对用户需求

本书以视觉传达概述为切入点，介绍了视觉传达的基本概念、发展历程及其在当代社会的重要性，讲解了视觉传达中的基本视觉元素及其构成原理，阐述了视觉语言的特点、符号系统的构建及其在视觉传达中的作用，然后分析了艺术思维的特点、形成过程及培养方法，并结合具体实践，展示了创意思维在视觉传达设计中的创新运用，最后讨论了不同媒体和技术在

本书是一本文艺，理论类的翻译作品，是由丹纳著、傅雷精心翻译的艺术史通论，是“一部有关艺术，历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。本书的内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出。本书不仅体现了作者对美学的科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流。本书不但条分缕析

本书针对我国当代美术欣赏与艺术设计面临的问题，尝试总结出美术欣赏与艺术设计的创新路径，对相关从业人员进一步加强美术欣赏与艺术设计文化价值理念的研究具有一定的理论意义和现实意义。本书从美术概念介绍入手，针对美术的定义与本质、基础理论、功能与特征、分类进行了分析研究；另外对美术造型与创作做了一定的介绍，包括美术的造型、创作

本书收录了作者关于美术理论研究和美术批评方面的一些文章，尤其是关于民间美术与工艺美术的基础理论研究的文章，对中国美术发展战略、中国美术观、民族复兴视角中的新中国美术等等提出了自己的见解和主张。

本书分为论西方现当代艺术和论中国当代艺术两编。收录了《有的何止是绘画——西方当代艺术现状评说》、《我们为什么看不懂抽象绘画》、《什么样的艺术才能成为中国品牌》、《为什么我们特别留恋写实主义》等文章。

本书分为乐律学研究、宫调理论研究、音乐图像学研究共三编。具体内容包括：淮南律数新解、放马滩秦简《律书》——意外的惊喜、中立音源流之猜想、新疆石窟壁画中的汉风乐器等。

平面构成是艺术设计专业的基础课程。平面构成教材编写是以培养学生的视觉感知能力、创造力、平面构图和设计能力为重点，帮助学生掌握平面设计的基本要素和方法。教材共分为三个部分，共八章。第d一部分讲解平面构成设计理论，包括构成概述，平面构成的概念、特点及分类；第二部分讲解平面构成设计实践，包括形态要素、基本形、骨格关系、基本形

色彩构成是艺术设计类专业的基础课程。本教材的编写目标是培养学生在艺术、设计等领域中色彩搭配、应用的能力，建立其对色彩基本概念和属性的认识，探索色彩美在视觉艺术中的构成规律、内涵和法则。教材分三部分，共六章。第d一部分对色彩与色彩构成、色彩理论、色彩体系的基本理论进行讲解；第二部分介绍色彩构成设计实践，结合具体可供操作步