《中国传统戏剧图像志》（全十卷）是浙江音乐学院戏剧学研究所申报、文化艺术出版社出版的2021年度国家社科基金艺术学项目(编号21BB028）的最终成果，入选十四五国家重点图书出版规划项目、2024年度国家出版基金资助项目。由前言、综述、戏曲的渊源、北曲杂剧、南戏传奇、近现代地方戏概述、戏曲舞台美术、戏曲演出场所、戏曲与

《戏剧理论》采用文本分析，阐释艺术，接受美学等戏剧现象研究模式，系统地介绍了西方戏剧理论史，从古希腊时期开始，到古典主义时期、启蒙时期，最后到现代主义时期，涉及众多西方戏剧史上重要理论家、戏剧流派与思潮。该书着重西方戏剧理论发展演变的关联性与逻辑性，详细阐述发生背景、原因，核心理念及影响。附录有戏剧专业术语汇编、戏剧美

本书聚焦这一问题展开，以准剧这一地方戏曲为例探析了社会发展与中国地方戏曲传承关系，把握了当代社会转型与地方戏曲发展困境，进而揭示了促成其有序传承与发展的必要性和紧迫性。本书另-核心部分则围绕准剧进行校园的理论与实践展开，并以盐城市第——小学推行的淮剧进校园为具体案例，探析其实践中有启发性的做法，即形成了新型实践教学体系

本书记录了豫剧演员张艳萍从事豫剧表演工作数十年来的生活，工作和学习经历，并收集了她从艺数十年以来的部分学术文章以及社会各界名家对其中肯的评价。

本书收录了涵盖北京地区10所高校人物造型相关专业教授和研究生的优秀论文，以及由北京市教委主办，北京高等院校人物造型设计联盟和中央戏剧学院承办的“第五届北京大学生人物造型设计大赛”和“第六届北京大学生人物造型设计大赛”的获奖作品图片。旨在从理论研究、教学实践和设计体现三个层面，图文并茂地展示北京高等院校人物造型设计教学体

本书共整理改编《彝族傩戏“撮泰吉”》《罗细杏》《陈世美不认前妻》《谷艺神袍》《李旦凤姣》《梅良玉》《珠郎娘美》《梁山伯与祝英台》《安安送米》和《七妹与蛇郎》10出贵州地方戏经典剧目研究分析案例，每个剧目作为一章，共分十章。10出剧目共涉及彝族傩戏、布依戏、侗戏、傩堂戏、花灯戏五个剧种。本书有利于研究学习者全面地了解掌握

本书分为时代工程、台下人语、京剧有派、名家名作、艺苑走笔、创作中来六部分。具体内容包括：在历史与现实之间；“百日集训”与高水平传承；放眼京剧五十年；传承必须高水平创新从本体出发；新时期振兴京剧的指导思想与重要实践等。

本书汇集康洪兴先生生前发表或未发表的戏剧评论和戏剧理论研究方面的文章，包括上下两册：上册是论文部分，下册是剧评、导表演部分。本书关于戏剧理论的探索、戏剧演出创编等方面提出了相对有的放矢的要求和批评，重视严肃创作、重视观众对演出的反馈和评价等。

地方戏曲是优秀传统文化的重要部分，具有丰富的人民性、独特的地域性和审美性，稀有特色剧种很大程度上反映了过去各地民间艺术发展的情况和特色。本书为广东省稀有(特色)剧种剧本丛书的一册，本书收录广东省海陆丰地区的正字戏剧本约30种，涵盖从明清至当代的各种手抄本、影印本以及新编剧本等。本书不仅是对地方稀有剧种剧本进行抢救性保护

彩调作为一种民间艺术形式，其产生、发展及艺术特色都浸润着广西地域性特点。本书以广西壮族自治区彩调团为考察中心，从专业剧团的建立、发展切入，透视国家意识和话语对彩调剧团、剧目和艺术家的影响，以及在这种影响下彩调剧团、剧目和艺术家所作出的反应，总结彩调艺术发展历程的规律、经验，思考探索彩调艺术未来的发展路径。本书的研究不仅