《数字艺术设计(第4版)》运用相关的多学科知识，主要围绕数字艺术设计的定位、数字艺术设计的发展历程、数字艺术设计的设计环境、数字艺术设计的特征、数字艺术与传统艺术、数字艺术设计的应用、数字艺术设计的审美特征、数字技术与艺术的融合、数字艺术设计的未来九个中心议题，对数字艺术设计的设计与创意进行分析、研究，力求使这门新兴的

本书首先回顾了新媒体艺术设计的概念和发展历程，阐述了新媒体艺术设计与传统艺术设计的区别与联系，同时讲解了新媒体艺术设计的理论基础，然后从审美的角度分析了新媒体艺术设计的价值，讨论了新媒体艺术设计与观众之间的互动关系，以及如何通过设计传达特定的审美体验，同时介绍了新媒体艺术设计的多种表现形式，揭示了新媒体艺术设计的创作方

本选题概述了数字时代下视觉艺术的基本概念、基础理论和特点，包括了数字艺术的定义、发展历程和主要流派等，同时讲述了数字技术在视觉艺术创作中的具体应用和演变，进而阐述了数字时代下视觉艺术的创新理念和发展路径，并介绍了数字艺术创作的实践方法，最后探讨了数字时代下视觉艺术的商业价值，分析了数字时代下视觉艺术的传播与交流方式，讨

本书首先追溯了艺术设计的起源，介绍了艺术设计的发展历程，分析了不同历史时期艺术设计的特点和风格，以及艺术设计在现代的发展趋势，详细阐述了艺术设计的基本原则、实践方法和技巧，深入探讨了艺术设计与文化创意产业的关系，然后讲述了美学的基本概念和理论，包括美学的定义、发展历程、主要流派和基本原理等方面的内容，讨论了美学在各个领

红、黄、蓝，也称“色彩三原色”，是色相环中最基本的三种色彩，也是平面设计中经久不衰的经典色。从荷兰“风格派”到包豪斯学派，再到21世纪的今天，红、黄、蓝在艺术、设计等领域的应用依然十分出彩。本书以轻松有趣的图解方式向读者科普这三种色彩在历史上的提炼与使用，精心挑选以红、黄、蓝为主色调的高质量作品，涵盖海报、摄影、包装、

本书以平面构成、色彩构成、立体构成为自然脉络，在阐述三大部分各自的特点和构成原理的同时，发掘构成语言间的相互关联和综合表现方法。平面构成篇章，学习现代艺术设计的基础语言，用点、线、面的组合和变化为造型基础，融合形式美法则，让设计具有丰富的表现力和生命力；色彩构成篇章，掌握色彩学的基本理论和色彩构成美的规律，掌握色彩情感

《新时代中国高校艺术设计教育研究》是一部学术著作，共五章内容，第一章概述了中国艺术设计的发展历程；第二章分析了艺术设计教育的产生与发展；第三章为新时代中国高校艺术设计教育的创新研究；第四章探讨了面向未来的高校艺术设计教育；第五章探讨了长三角一体化背景下安徽高校艺术设计教育高质量发展路径。

是针对设计学各专业学生开出一门跨方向交叉学习与综合能力培养的课程。本教材配合课程，通过对用户体验、调研分析、设计思维、可持续设计等一系列设计理论讲解，并引导学生进行一定的社会参与、观察、调研与设计方法训练，让学生理解设计的本质是发现问题，重组知识结构、产业链，以整合资源并解决问题，引导人类社会健康、合理、可持续生存发展

《多元世界与实践智慧2023当代艺术设计评论与研究论文集》以当代艺术设计与评论为主要内容，分为上篇设计研究和下篇设计评论，上篇包含50篇文章，下篇包含50篇文章。共计100篇文章触及当代艺术的方方面面，涉及新时期的景观、博物馆、非遗传承、服饰、邮轮、文旅等方面，内容有趣，语言生动。

这是一本专门为儿童编写的，启发孩子感知艺术之美的书。神奇的AI，能帮我们实现很多意想不到的艺术效果。孩子们可以通过AI绘画感受艺术的魅力。这本书里有各种AI配方。只要孩子们想好自己想要什么，比如魔法森林、宇宙星际、水下王国等，再用上相应的AI配方，就能让AI画出美丽的作品。希望本书能受到孩子们的喜爱。同时愿所有人都能通