本书导论部分阐明了观察艺术的“生产视角”，第一至第四章分别论述了本雅明的机械复制理论、威廉斯的文化唯物主义、莫兰的生产—创造辩证法以及布尔迪厄的艺术生产场，第五章简要论述了自麦克卢汉以来对于艺术生产数字化的诸多思考，同时尝试厘清数字孪生所带来的艺术生产变革。

本书的主要章节阐释了数字媒体艺术设计的概念、特点、发展过程、基础理论，也涉及了数字媒体艺术设计的部分应用。

本书深入探讨的是数字艺术设计审美的多个层面，这也是一个引人深思的研究领域。它在研究上的创新之处显而易见，它为读者提供了一个全新的视角来理解和评估数字艺术设计，不仅关注数字艺术设计的技术层面，而且致力于揭示技术与审美之间的深层联系，更在数字艺术设计的审美细节和内在逻辑方面也有着显著的创新。本书内容分为6章。第一章，着重介

本书从艺术设计的基础理论到实践应用进行了系统性的探讨。对艺术设计的基本概念、设计原则、功能与形式以及符号运用进行了全面阐述，为读者打下了坚实的基础。深入分析了设计思维的概念、特征、过程、形式以及各种设计思维的类型与方法，帮助读者理解设计的创造性思维模式。详细介绍了环境设计、工业设计、视觉传达与媒体设计、信息与交互设计以

《视觉传达设计与创新思维研究》深入探讨了视觉传达设计的理论与实践，并将创新思维融入到设计过程中，以提升设计效果和表达力。书中首先概述了视觉传达设计的基本概念，分析了设计元素、构图与色彩的运用，强调了视觉语言在信息传递中的重要性。接着，探讨了创新思维在视觉传达设计中的关键作用，阐述了如何通过创造性思维突破传统设计的限制，

书通过详实的案例分析，解析数字艺术在虚拟空间中的创作方式，巧妙运用传统文化元素，赋予传统全新的时代内涵，凸显数字技术为艺术创作带来的无限可能。

在当今科技飞速发展的时代，数字艺术设计与美学研究逐渐成为人们关注的焦点。作为一种新兴的设计领域，数字艺术设计将科技与艺术相结合，为传统美学赋予了全新的内涵。数字艺术设计与美学研究是当今艺术领域的一大热点，它既体现了科技与艺术的完美结合，也揭示了未来艺术发展的趋势。

本书从视觉传达艺术设计的理论与实践出发，深入分析了传统文化元素在提升设计作品文化内涵、增强设计创意方面的重要作用。书中详细阐述了传统文化元素在色彩搭配、图案设计、构图技巧等方面的应用策略，通过丰富的教学案例，展示了如何在设计课程中融入书法、国画、剪纸、刺绣等传统艺术元素，以激发学生的设计灵感，培养其跨文化设计思维。此外

本书主要内容包括：“双碳”概述；绿色设计概述；“双碳”视域下的绿色包装设计；“双碳”视域下的绿色建筑与节能设计；“双碳”视域下的数字媒体设计；“双碳”视域下的产品设计等。

本书为艺术设计和绘画专业的基础课教材，以“图式”及“语言”的概念为切入点，从平面和空间两方面展开，通过探索与总结艺术史中视觉艺术的图式语言发展，结合实践，讲授视觉艺术创作的具体运用方法，来帮助学生建立个人独特的视觉图式语言表达形式。该教材分为五章，依次论述课程总论、平面及空间图式的基本要素与转换、平面及空间创作材料与语