中国第一部成体系的民族声乐教材－《中国民族声乐教程.上册(必唱曲目)》的前身1995年版《民族声乐教学曲选》，11次再版，广为覆盖全国民族声乐教学、演唱、研究领域，以其系统性、实用性，示范性，赢得业界肯定。2010年版《中国民族声乐教程》（《中国民族声乐教程.上册(必唱曲目)》），接承前书之成就，借重15年6寸世进步、
《流行音乐声乐教材（男声曲目）》根据学生学习流行音乐的不同阶段，将教程分为初级、中级、高级三个阶段，编选的曲目由浅入深，由易到难，每首曲目都配有简洁的演唱提示，既益于教师教学，又益于学生自我练习；既可作为专业音乐院校教材使用，也适用于广大流行音乐声乐爱好者自学使用。
《电脑音乐工作站Cubase/Nuendo使用速成教程》是著名音乐制作软件Cubase/Nuendo的最新版本教材，书中主要讲解了该软件用户从初学到提高等各个阶段所需要掌握的常用操作以及相关知识。《电脑音乐工作站Cubase/Nuendo使用速成教程》以帮助读者快速上手、实际操作运用为目标，摒弃了传统教材长篇累牍、理论
当前我国首调和固定调教学模式兼容的教学理念，在内容和进度编排上既根据视唱的特点和规律，也遵循一般视唱教材编写的规律；除包含视唱练习外，还与系统的听觉训练相配合，并结合相应的键盘练习和即兴伴奏训练，达到提高全面的音乐素质和音乐技能之目的。本教材既可用作钢琴即兴伴奏课、视唱练耳课的主要教材，也可以作为钢琴集体课的辅助教材；
《21世纪高等院校音乐专业教材·和声应用基础》将和声应用与实际作品的构成形式或构成过程结合起来，以表达和声结构与曲式结构的相应性，使和声节奏的处理更接近实际创作；将音乐织体写作作为训练形式，使学习者在和声写作中，注入情感，进入描绘艺术形象的领域，或激动，或凝思，或宁静，或热烈，或细微，或宏大等等，把这种写作方式看做是表
本书主要介绍了对旋律编配和音（Chord）的知识及其技巧（Technic）。章，讲述了学习和声（Harmony）之前的基础知识。第二章，分6节讲述了和音进行（ChordProgression）的实际过程。本书的各章节提供了练习与补充练习（附有解答），望读者们反复地弹奏、掌握和音与和音的连接方法及其规律，去发掘自己的和声
美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学：原创样式与应用》，是一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。本译著是一个完整的中文译本，可作为我国音乐家必备的参考书，以及音乐院校现代和声课程的学习用书．亦可供音乐爱好者自学之用。
《高等院校音乐专业系列教材：歌曲写作基础（第2版）》以单声部、多声部歌曲的写作知识与技巧为主线，以全新的学科理念，对歌词、歌曲体裁、音乐主题的写作与发展、歌曲的曲式结构、歌曲的整体写作与风格把握、合唱歌曲的写作，以及钢琴伴奏的写作等进行了全面、系统的讲述。全书体系完整，内容丰富，突出民族性和时代性。所举谱例丰富而典型；
《唐宋词与流行歌曲》从流行歌曲的新颖角度对唐诗宋词展开全面深入的研究，其言论恐便是一般单纯面向古文献作“纯学术”研究的学者所写不出的。也正是因为作者既背靠遗产又关注现代的研究立场，《唐宋词与流行歌曲》不仅能拓宽唐宋词研究的视野，深化对唐宋词的认识，也能对当代流行歌曲的创作提供补弊纠偏和有所裨益的启示作用。
本书全面介绍了音乐理论方面的各种基础知识，共分十章，分别为：音、音程、记谱法、节拍与节奏、和弦、调式、调性转换、调式变音、移调和各种记号、装饰音及常用音乐术语等。其*特色之处便是非常注意乐理与乐器的结合，如第九章中在讲解移调知识的基础上还介绍了各种移调乐器，并在附录中图文并茂地列举了各种乐器的形制、音色及在乐队中所扮演
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