中国画讲“形势”，形是死的，势是活的，只靠形是画不出势的。中国画讲气韵，想要画出气韵生动的画就不能靠造型的简单再现。西方绘画中的透视、明暗、光影、色彩要素都不能机械地强加在中国画之上。中国画要有中国画的画法。本书详细解释和剖析中国传统山水画的细节表现和组合方法。书中强调以书入画，书画同源。山水画中常见的零部件在书中一一

《中国历代绘画理论评注》是一部图文并茂、系统评析、深刻阐述中国古代绘画理论的丛书。本丛书在对中国古代画论认真梳理的基础上，选取历代经典性、代表性画论分卷评注，其编辑结构为：作者及原著简介、原文精选、重点注释、整体评析，每卷前有各朝代画论综述。可谓有经典，有重点，有整体鸟瞰，有局部分析，可使读者加深对画论精义的理解。本丛

本书立足于对朱仙镇木版年画视觉语言符号的文化解读与传承建构，探究传统与现代的关系以及传统与现代结合的设计方法，围绕这一主题，从朱仙镇木版年画的溯源、文化特质等因素出发，具体讨论了朱仙镇木版年画视觉语言的艺术特征以及从设计学角度对朱仙镇木版年画视觉语言进行传承以适应当代社会审美需求等相关问题。从理论的视角梳理中国传统文化

宋代是中国绘画史上的黄金时期，其绘画作品的艺术价值和历史意义历久弥新。宋代山水画从初创到辉煌再到成熟，成为了中国传统绘画组系中极具魅力的独特画种。其影响极为深远。宋代花鸟画已至登峰造极的境界，“写真”之法，神乎其技。高度成熟的绘画技法以及绘画所展现出来的独特画理被当代花鸟画坛高度重视。宋代人物画在题材上出现重大突破，表

五代人物画虽然数量不多，但画技之高，举世瞩目。对于一些经典作品，是原作还是摹本尚存争论，但学界还是能够达成共识，这些作品无论其为原作或是摹本，基本可以反映出五代人物画的面貌及成就。本书正是将这些人物画作品以及五代时期敦煌石窟中的人物壁画作为研究对象。这些人物画作品，除技法高超之外，大多带有比较明显的叙事属性并各有特点。

本书选取各个博物馆中的30件文物，包含陶器、青铜器、瓷器、金银器等，通过精心设计的涂色页面，让读者在涂色的过程中，感受到这些文物的历史厚重感和艺术美感。

《中国历代绘画理论评注》是一部图文并茂、系统评析、深刻阐述中国古代绘画理论的大作。本丛书在对中国古代画论认真梳理的基础上，选取历代经典性、代表性画论分卷评注，其编辑结构为：作者及原著简介、原文精选、重点注释、整体评析，每卷前有各朝代画论综述。可谓有经典，有重点，有整体鸟瞰，有局部分析，可使读者加深对画论精义的理解。本丛

本书为绘画技法类图书。《名家绘画技法基础教程：油画风景技法详解》是魏志刚老师谈论风景油画技法的专著，该书还配有视频教学。本书以美术史概论为切入点，详细介绍了油画风景方面的材料、素描、色彩、透视、构图、写生和创作的基本知识，帮助读者理清学习的主线。该书的出版为初学者在艺术之路上搭建了一座桥梁。魏志刚老师的风景画作风扎实，

本书为绘画技法类图书。《写意牡丹画法》一书是国画牡丹画法的技法集萃。书中对牡丹花的结构、技法表现及文字说明等方面，尽量删繁就简，由浅入深地进行编排。书中重点在技法上进行了细致入微的编绘，并创新性地提出了新方法和新概念来指导牡丹画的创作，如采用“球、碗、碟”的比喻来描绘牡丹花形，以及运用“推、拉、弧、切、点”等用笔技巧来

本书从动画与动画制作技法概述出发，介绍了现代动画的制作过程，原画、动画和角色造型，原画设计，动画角色的运动规律，动作设计的制作，场景的制作与规划以及定格动画的创作流程。本书在编写过程中，重点突出了以下特点，全书各章内容力求结构清晰，环环相扣，结构设置符合教学需要；以案例应用为主要教学形式，使知识的传授尽力做到形象、具体