本书是一本专注于研究展示空间设计的书籍。首先，书中系统论述了展示空间设计的基本概念，方便读者对展示空间设计的基本内容有一个全面的认识。随后，本书从展示空间的新媒体应用及发展入手，深入剖析了数字新媒体技术对展示设计的深远影响。同时，本书对展示空间设计中的新媒体应用技术进行了详细介绍，帮助读者更深入地了解新媒体环境下的展示

本书共五章：第一章是装饰图案，主要讲解装饰图案的概念与种类、装饰图案艺术的本质特征、装饰图案的表现题材与表现手法、装饰图案的形式美法则与设计原则和装饰图案的构图形式与设计表现方法；第二章是装饰风格与装饰语言，主要讲解装饰风格的概念、中外装饰艺术风格的演变与装饰绘画的设计方法；第三章是综合材料装饰艺术，介绍了综合材料装饰

本书作者从社会历史文化的广度，深入研究苏绣，从描龙绣凤岂无因的远古文明中探索，首次解决了实际和文说的起因。以历代文史和文物，展现了锦上添花纹灿烂的刺绣历代生动故事。苏绣著称于世，是由其绣品打响的。尺幅凝霜胜画韵，飞针走线凭观赏。通俗点从“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”的技艺特点来看，能达到“形神兼备、画绣合璧”的艺术

《蚕花剪纸》是一部深入探讨中国传统蚕桑文化及其与剪纸艺术结合的专著。本书详细记录了杭嘉湖地区（包括杭州、嘉兴、湖州）的蚕花剪纸发展历程、艺术特色、文化内涵及其在现代社会的应用与传承。书中通过丰富的图文资料，展现了蚕花剪纸在民间信仰、岁时节令、生活习俗等方面的广泛应用，以及它如何成为当地民众表达祈愿、寄托希望的重要载体。

本书介绍莱芜人文历史的基础上，梳理了莱芜锡器的制作历史、制作技艺、历史渊源和传承，详细梳但介绍了当地有有名的匠人和他们的代表作品，使读者对莱芜锡器的整体面貌有所了解，并对莱芜锡器的艺特点和题村修饰进行了总结，指出锡器制作和当地文化之间的联系。最后对锡器的艺术特色和收藏保养做了简单介绍，并对锡器的当代传承与发展提出了自己

本项目基于作者团队多年来对江苏、四川、广西、湖南、海南、贵州等地的手工织锦考察基础，在中国织锦传承人访谈录主线上，结合史料考证，论述了手工织锦技艺的传承历史、地域文化、社会背景、技艺特征、发展前景等内容。利用先进的出版理念与创新的设计方法，将书籍艺术和织锦艺术相结合，形成立体、多元、独具特色的产品形态，打造兼具学术价值

本书通过对敦煌壁画的拆解与重绘，整理汇总了1000多个源自不同部分的不同形式的敦煌纹样，包括顶部纹样、边饰纹样、佛像、建筑、首饰、服饰，以及器具、花草树木等，全面详尽地展示了敦煌壁画中的内容。纹样采用纯粹的线条和色彩加以展示，充分呈现出线条美和形态美。书中还标注了纹样的所属朝代及其在洞窟中的位置，并对纹样进行了简单的解

本书运用社会学、历史学、文化地理学、建筑学等多学科交叉融合的方法对景德镇手工制瓷作坊的过去、现在和未来进行研究。从景德镇传统手工制瓷作坊的生存环境及典型时期的特征入手，理清其历时性演变的过程与共时性演变的特征，并界定其六个历史分期，即初始期、发展期、鼎盛期、衰落期、转型期和振兴期，指出景德镇手工制瓷作坊与景德镇瓷业相伴

随着国家对于非物质文化遗产保护意识的加强，近年来，政府出台了一系列支持漆艺等传统手工艺发展的政策。《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》明确指出要保护和振兴传统工艺，鼓励和支持传统手工艺的创新与发展；《中国传统工艺振兴计划》更是针对传统工艺制定了详细的发展规划，提出要加强传统工艺的传承保护、提高传统工艺的发展水

民间美术是劳动者千百年在生产生活中发生、发展、流传下来的一种文化。存在于生活的衣、食、住、行之中，用方方面面的艺术符号反映出劳动者、创作者的感受、爱憎、欲望。其中贮藏着广泛的知识、情感和科学技术。任何一个民族都拥用自己的民族文化，剪纸是民间美术大河的一个重要分支。本书包含了剪纸的概述、工艺制作流程、特性、分类、传统剪纸