本书整理了设计史中14种最具代表性的设计风格,对其发展脉络进行了梳理,做了多角度的探索研究。主要内容分为三个部分,第一部分为现代主义之前的风格,包括工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动;第二部分为现代主义风格,包括荷兰风格派、构成主义风格、包豪斯、国际主义风格;第三部分为现代主义之后的风格,包括后现代主义风格、新现代
日本色彩专家樱井辉子从日本文化角度出发,为色彩工作者量身打造的配色手帖,共100个主题,2572种配色方案,每个色彩都与日本的季节、风景和艺术遗产有关。无论是日本庭院森罗万物的绿色意境,浮世绘栩栩如生的蓝色浪花,还是和服多种多样的袭色目,翻开这本配色手帖的书页,就像漫步在了令人眼花缭乱的日本文化的调色板中。 本书每跨
本书分为五个版块:序曲;点的世界;线这舞;面之韵;点、线、面合奏曲。
普通高等学校国家级“十二五”规划教材。教材修订了几次,这部教材全国高校使用,反响不错。第2版主要根据设计学作为一类学科对结构进行了大的调整和最新分类。设计是为人类生产社生活服务的,随着时代的变化,设计的表现材料方法方式都会发生变化,第3版就是根据这些变化增删内容和案例。教材主要论述了设计艺术的含义、设计艺术的发展历程、
本论文集秉持“双百方针”“二为方向”,坚持学术性和可读性相结合的原则。其内容涉及以下几个方面:美术史论研究;近现代与当代美术、设计批评研究;材料与技法研究;贵州民族民间美术研究;美术教育教学研究;学术课题研究;艺术市场研究。从总体上看,这批论文导向正确,同时具有较强的思想性、学术性和可读性。以形式而论,既有严格的学术论
《设计色彩》是高校设计专业相关教材,具有很强的试验线、探索性,同时又建立在前人色彩教学理论基础之上。本系列教材以国内艺术与设计专业的一线教育专家为主力作者,充分契合艺术与设计教育改革需要,致力于培养能够与设计产业无缝对接的人才。在结构上以教材的学术性、系统性为基础,综合了教辅书的功能性与实用性,以及工具书信息量庞大的优
本书针对现代高等职业教育中存在的一个非常重要的问题,即设计教育同设计实践脱节的问题,提供了一套切实可行的教育方案;同时,以工学结合为特色,采用项目、任务教学的方式,使教与学充分互动,彻底改变了传统的教学观念与教育模式。本书主要内容包括设计色彩的形成、设计色彩的视知觉与心理、设计色彩的对比与调和、设计色彩写生与创作、色彩
本书以数字产品的完整设计流程为线索,着重介绍了数字交互设计的概念和交互设计师应该具备的素质。并基于数字媒体产品的开发流程,从产品的交互设计、用户体验的寻找与发现、原型设计、界面与交互设计原则、产品测试等方面,详细地陈述了一件数字出版产品与人、操作设备、软件功能之间的联系和交互逻辑,并突出美观性、易读性、易用性等特点。
本书选取全球具创新精神的12位批判性设计师,包括安特卫普六君子之一老男孩WaltervanBeirendonck、日本先锋广告艺术家吉田Yuni、西班牙设计师JaimeHayon等,他们的作品涵盖时尚、产品、装置领域,每位设计师包含一篇QA访谈和一篇文字评论,记录12位设计师十年的成长与变化。
《高校艺术设计类教学探索与实践研究——以环境设计专业为例》属于环境设计方面的著作,全书设计有以下几大部分,即,前言、环境设计基础概论、环境设计教学体系历史、环境设计方案的综合表达、环境设计的程序与基本方法、环境艺术设计透视图及画法、环境设计快速表现技法训练、环境设计中的陶瓷材料及应用、环境设计专业现状与趋势。全书立足于