本书主要探讨研究了声乐艺术鉴赏、器乐艺术鉴赏、舞剧与电影音乐鉴赏、中国民族音乐创作探索、音乐创作艺术探索、现代音乐教学与审美探索。

本书分为开篇、生活篇、健康篇、游戏篇、结束篇五部分

《民歌在高职院校音乐教育中的传承与发展》以音乐教育相关及教学法为切入，分析中国民歌的内涵及其历史发展脉络、民歌的艺术特征与音乐表现手法，并以湖南梅山民歌为例解读了民歌的旋律音调特征，重点探讨了不同地区民歌在高职院校音乐教育中的传承与发展，包括汉族民间歌曲与少数民族民间歌曲两大部分，其中汉族民歌按照省份分类；少数民族民歌

《音乐心理学教程/高等院校音乐通用教材》在广泛搜集阅读分析国内外音乐心理学文献的基础上，围绕音乐心理学的学科性质、研究对象、研究范围、研究方法，中外音乐心理学进程、音乐心理学的基本范畴、音乐立美的心理问题、音乐表演心理、音乐审美心理、音乐教育心理、儿童音乐心理、音乐才能及音乐训练等作了专题论述。每一个专题都在明确基本概

作者运用阐释学的原理和方法，从中西比较的学术视野，从哲学、社会学和文化学等多重维度出发，在视域融合的中国古代文艺美学体系中重新对《乐记》进行价值定位，对文本进行多维的开放性和创造性阐释，多角度阐释和挖掘了《乐记》的重要价值。通过研究《乐记》文化图式礼乐相融的协同性，把握文本的文化图式、天人相谐的和合阐释、乐的生命本体论

《先秦乐教思想史论稿》内容共有五个主要部分构成：第一部分是上古氏族——学校音乐教育的溯源与初现，探寻音乐教育的起源和学校音乐教育的萌芽；第二部分为夏商西周——学校音乐教育的发展与繁盛，研究各历史时期学校音乐教育的机构、内容、师资、教育思想等；第三部分是春秋战国——学校音乐教育的流变与转型，从官学与私学两个方面，揭示这一

本书从音乐图像学的角度，以考古出土的乐器、陶俑、器物，以及存世乐器、壁画、绘画、雕塑、书籍等为研究对象，与音乐考古学、音乐史学、民俗音乐学等研究方法与成果相结合，对中国音乐史进行系统梳理和阐释，700多幅图片，80多条珍贵音频，运用“三重证据法”，从音乐图像学的角度别开生面地讲述中国音乐史，展现了中国古代音乐近一万年发

音乐是人类情绪的艺术性表达。尽管音乐可以直接而感性地触动每个灵魂，完美地实现超越语言的人际交流与沟通，学习音乐却从来不是一件简单的事。音乐学习涉及的重要器官是人脑，《音乐教育神经科学》这本书开启了一场有关音乐教育的脑科学问题在心理学者、音乐教育学者与神经科学学者之间的对话，展现了新兴的教育神经科学在音乐领域的研究进展。

本书从基本的音乐教育理论入手，由浅入深地对高校音乐教育和教学作出全面详细的分析。具体内容涵盖了音乐教育理论、音乐课程、音乐教学方法以及对音乐教学未来发展的研究和论述。可供音乐教育研究人员及音乐教学人员学习、参考。

流行音乐能够有效的表达情感，有朴实真挚的特点。中国的流行音乐产生于20世纪的30年代左右，随着经济政治的不断发展，流行音乐渐渐渗入到群众生活之中去，是每个年代人们精神风貌的体现，形式内容贴近现实生活。中国流行音乐的演唱风格也在不断与时俱进，有其自身的发展特点。本书以时间脉络为主线，对中国流行音乐从兴起之初一直到现在的发