本书收录第12届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛论优秀论文。论文作者为参加本届论坛的艺术家、专家学者，以80、90后为主体，专业背景涉及文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、民间文艺、文艺评论等艺术门类，论文内容主要包括传承弘扬中华美学精神，中华文化创造性转化、创新性发展，新文艺群体、新文艺组织与中华文

《数字时代视觉艺术的技术变革与创新传播》探讨了数字技术如何推动视觉艺术创作、传播、教育和保护的变革。随着数字化技术的迅猛发展，传统视觉艺术形式面临着前所未有的机遇与挑战。本书分析了数字化背景下视觉艺术创作的多样化工具和平台，探讨了数字技术对视觉艺术创作方式的深远影响。此外，书中深入研究了数字化视觉艺术品的保存技术和版权

本书以中国实验艺术为研究对象，涵盖实验书法、实验水墨、实验电影、实验建筑、实验舞蹈等多维度，借鉴中西方经典实验艺术批评理论，从艺术与社会、艺术与科技、艺术与受众、艺术与空间、艺术与媒材等多层批评纬度对实验艺术美学思想的演进展开了深入探讨，体现了艺术批评学者在中国现实语境下对实验艺术的新思考和新探索，推进了新时代中国实验

本书是一本深入探讨造型艺术与设计交汇点的教程，旨在教授读者如何通过观察、思考和创新创造出既美观又实用的设计作品。本书涵盖了综合造型设计的基本原理、视觉构成要素的创意与设计，以及设计的创作流程和实践应用，强调了创新思维在造型设计中的重要性，鼓励读者打破常规，开拓设计的新领域。书中还讨论了美学、材料学、工程学、心理学、文化

这本小书编选了吴琼老师近年来的四篇文章。《柱子的隐喻：15世纪意大利圣母领报图的神秘神学》是他在文艺复兴艺术领域确定个人风格后发表在《文艺研究》（2019年第10期）上的首篇相关主题论文。最新的三篇文章是《萨伏那洛拉与16世纪初佛罗伦萨的图像神秘主义》（2021年第9期）、《画与思：拉斐尔〈西斯廷圣母〉与德国思想两百年

本书旨在培养设计学专业学生的创新思维，适合本科、专科及中职院校相关专业使用。它基于《设计基础(一)》和《设计基础(二)》两门课程的教学成果，内容分为四章：导读介绍特色与教学安排；基础理论从二维和空间造型阐述形式构成；项目实训通过案例展示创新运用方法；创意作品分析拓展学生视野。

本书内容涵盖了艺术设计与美术理论的多个方面，从艺术设计与美术核心理论的审视开始，逐步深入到艺术设计与美术之间的关系辨析、艺术设计元素与美术作品的构成、艺术设计对不同美术类型的构思，以及艺术设计与美术的跨学科应用创新和融合实践研究。

本书为艺术人类学研究丛书第三辑，汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果，发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯，译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状，发布中国艺术人类学理论研究成果，研讨艺术人类学理论与现实问题，不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨，

本书主要对数字媒体艺术进行了系统论述。概述了数字媒体艺术的基础知识，具体包括数字媒体艺术的起源与发展、概念与特征、功能、分类、表现要素；分析了数字媒体艺术的基本原理与技术支撑；从数字平面设计艺术、数字影视艺术、数字媒体与动画艺术、数字媒体艺术交互设计、虚拟现实与计算机游戏设计多个方面具体剖析了数字媒体艺术；探索了数字媒

本书为苏州大学艺术学院李超德教授所著，分沧浪思绪、吴韵悠长、美美与共、艺音缭绕四个部分，93篇文艺评论文章，涉及内容广泛，包含新时代美术创作雅俗观、国家设计美学品格、文艺评论的学术宽容与自律、美术批评的批评、当代水墨画的哲学关照、书法之道流行书风等。